القيّم: S. Çağatay Özkefeli
الفنانون: F. Neriman ŞAİROĞLU
عندما تنظر إلى لوحة، ترى السطح أولاً. طبقات الطلاء، وتدرّج الألوان التي تمتزج ببعضها، والأثر الذي تتركه الفرشاة. وعند تلك النقطة بالذات، تطرح عليك نريمان شايروغلو سؤالاً: وماذا يوجد خلف السطح؟ في رحلتها الفنية التي تمتد لأكثر من ثلاثين عاماً، حوّلت شايروغلو اللوحة من مجرد سطح إلى موقع أثري تُحفر فيه الذاكرة، وتُمزَّق فيه المشاعر وتُكشف. تمزّق، تحفر، تبرز، تُغطّي. كل تدخّل هو مسعى للوصول إلى البعد الثالث؛ رغبة في اختراق الجدار والعبور من خلاله. تتشكّل معرضُ الإيقاع والتمزّق والصمت حول هذه المفاهيم الثلاثة. الإيقاع يحيا في الضربات البيضاء المُلقاة على الأحمر والأسود، ذلك التوازن المتحرك الذي يتنفس فيه الرسم. أما التمزق فهو إيماءة جسدية وصرخة داخلية في آنٍ واحد: ثورة على اللوحة لآثار بقيت من الطفولة، وكلمات لم تُقَل، وامرأة نشأت في ظلّ سلطة قاهرة. والصمت مختبئ في الأعمال التي تُركت دون أسماء: فراغ مقصود يُمنح للمشاهد دون توجيه أو فرض. لوحة شايروغلو ليست مصادفة: الأحمر يحمل الإثارة والعنف، والأسود يحمل الموت والأبدية. وكلاهما معاً يحكيان دورية الحياة؛ كل شيء يرتفع ويتغيّر ويتطهّر ويعود. كل حفر في اللوحة هو طبقة من هذه الدورة: الولادة والتحلل، والبهجة والسكينة، والتذكر والنسيان. الأعمال التي ستواجهها في هذا المعرض لا تنتظر أن تُرى فحسب، بل أن تُحسّ. الأشكال العضوية في قلب التجريد، تدفّق القماش موجةً موجة، ودوائر الطبيعة وخشونتها، تحمل مشاعر لا يمكن لطلاء مستوٍ أن يمنحها أبداً. وبكلمات شايروغلو نفسها: "عندما أطلي بشكل مستوٍ لا يحدث ذلك. حين يكون هكذا، تأتي مشاعري." أنتم تنظرون إلى أعمال فنانة فتحت الطريق لعشرات الفنانين من خلال محترفها المتواصل منذ عام 1997، وأسّست غاليري Pura Art، وتفحّصت الفن العالمي واحدة تلو الأخرى في رحلة متحفية امتدت من لوس أنجلوس إلى باريس. غير أن جوهر كل هذا الإرث يتّسع في ثلاث كلمات: الأصالة، والصدق، والنزاهة. لوحتها الخاصة والفن ذاته على حدٍّ سواء. قفوا أمام أعمال نريمان شايروغلو. انظروا إلى السطح، ثم تجاوزوا إلى ما وراءه. لأن تلك اللوحات لا تسعى إلى إظهار المرئي، بل إلى إظهار غير المرئي.
نستخدم ملفات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك وقياس الزيارات. الخصوصية