Kosmos & Chaos / Die Grammatik des Zufalls

Kurator:in: S. Çağatay Özkefeli

Künstler:innen: Elif Zaim

„Alles, was ich wollte, war zuzusehen, wie sich zumindest ein einziger Tropfen Tinte frei ausbreitet." Kozmos & Kaos entstand aus diesem schlichten Wunsch. In einer Zeit, in der ich mich übermäßig eingeengt und eingeschränkt fühlte, tauchte ich den Pinsel ins Wasser und wurde Zeuge von etwas, das mich erschreckte, während ich die Ausbreitung der Tinte beobachtete: Nicht einmal ein Tintentropfen war wirklich frei. Er verteilte sich nur so weit, wie das Wasser es erlaubte, nur bis zu den Grenzen der Fläche, die ich befeuchtet hatte. Jeder Tropfen war wie ich – wie ein Individuum; vom Fluss des Wassers mitgerissen, aber darum bemüht, sich innerhalb unsichtbarer Grenzen zu bewegen. Als ich sie nebeneinander anordnete, begannen Gemeinschaften zu entstehen: mit klar definierten Grenzen und gemeinsamen Rhythmen. In diesem Moment beobachtete ich sowohl meine eigene Enge als auch, wie ich in die seltsame Ordnung der Welt, in der ich lebe, hineingezogen wurde. Genau deshalb wurde Kozmos & Kaos als eine Serie konzipiert, die die Spannung zwischen Freiheit und Grenze bereits in der Entstehungsphase sichtbar macht. Die traditionellen Motive, die in der Serie immer wieder auftauchen, sind nicht bloße Ornamente; sie sind eine visuelle Sprache, die auf vertraute Produktionsweisen, etablierte Ordnungen und die Mittel verweist, durch die Macht sich sichtbar macht. Diese Motive lösen sich auf; sie verwandeln sich in geometrische oder organische abstrakte Formen und verweisen auf eine Welt, die sich beschleunigt, zersplittert und unaufhörlich erneuert. Selbst aus der Ferne ist zu erkennen, wie das Alte zerbricht und wie Macht und Repräsentation andere Formen annehmen. Auch die Grenzen, die ich innerhalb einer Komposition zog, blieben nicht bloß eine ästhetische Entscheidung; sie begannen sich wie Gemeinschaften zu trennen, die verschiedene Systeme repräsentieren. Jedes Werk trägt auf einer einzigen Fläche gleichzeitig drei Phasen in sich: die feste Ordnung, die die traditionellen Motive errichten, die Schwelle, an der die Form sich aufzulösen beginnt, während sie noch lesbar ist, und den Moment, in dem die Auflösung keine bloße Zerstreuung bleibt, sondern sich mit einem neuen Rhythmus neu konstituiert. So bindet sich der Prozess nicht an eine einzige Erklärung; er verwandelt sich in einen Zustand, der über die Oberfläche wandert und sich ständig neu aufbaut. Im weiteren Verlauf der Reise nahm die Serie vieles in sich auf, woran der Mensch beteiligt ist: politische Phänomene, Überzeugungen, den Umgang mit der Natur, den Begriff von Herkunft und Familie. Wo endet die Freiheit? Wo beginnt die Grenze? Wo genau sind wir gelandet? Wie sehr haben wir uns zerstreut, während wir versucht haben zu existieren? Und welche Spur hinterlassen wir? Auf diese Fragen gibt es keine einzige Antwort. Aber die Tinte, die sich auf der Wasseroberfläche ausbreitet, schlägt jedes Mal eine Form der Antwort vor – und ich beobachte sie. Technik: „So weit das Wasser es erlaubt" Die Werke entstehen in der Nass-in-Nass-Technik. Wasser und Tinte begegnen sich genau in der Mitte zwischen Kontrolle und Zufall. Die Ausbreitung der Tinte ist vollständig intuitiv, aber die Grenze, die die Formen ziehen, ist bewusst gesetzt. Mein Eingreifen beschränkt sich darauf, den Untergrund und die Grenzen zu schaffen, innerhalb derer dieser Fluss stattfinden wird: Die Tinte bewegt sich unabhängig von meinem Bewusstsein, kann aber nur innerhalb der Grenzen existieren, die ich bewusst gezogen habe. Dieses Dilemma steht Seite an Seite mit den Fragen, die heute im Zusammenhang mit großen Datennetzwerken und künstlicher Intelligenz aufkommen: Ist Produktion ohne Bewusstsein möglich? Wo liegt die Grenze davon? Denn jeder Tropfen verhält sich wie ein Individuum; ihr Nebeneinander konstituiert das gesellschaftliche Ganze, aber welche Form sie annehmen werden, ist im Voraus nicht zu wissen. In gewisser Weise ist es, als würde man einer zellulären Struktur zusehen, in anderer Hinsicht der Entstehung des Universums. Ordnung und Zerstreuung entstehen gemeinsam auf derselben Fläche. Am Ende wird die Produktionsweise selbst zum Werk – Kozmos & Kaos existiert nicht nur durch das fertige Werk, sondern gemeinsam mit dem Prozess, der es entstehen lässt.