Arbeiten

Wenn Sie auf eine Leinwand blicken, sehen Sie zunächst die Oberfläche. Die Schichten der Farbe, die Übergänge zwischen den Tönen, die Spur des Pinsels. Doch genau an diesem Punkt stellt Ihnen Neriman Şairoğlu eine Frage: Was aber liegt hinter der Oberfläche? Auf einer über dreißig Jahre andauernden Kunstreise hat Şairoğlu die Leinwand von einer bloßen Oberfläche in ein archäologisches Feld verwandelt – einen Ort, an dem Erinnerung ausgegraben und Emotion aufgerissen und freigelegt wird. Sie reißt, kratzt, hebt hervor, verdeckt. Jeder Eingriff ist das Bemühen, die dritte Dimension zu erreichen; der Wunsch, die Wand zu durchbrechen. Die Ausstellung Rhythmus, Zerreißen, Stille entfaltet sich um diese drei Begriffe. Der Rhythmus lebt in den weißen Schlägen, die über Rot und Schwarz gesetzt werden – jenes bewegte Gleichgewicht, in dem das Gemälde atmet. Das Zerreißen ist zugleich eine körperliche Geste und ein innerer Schrei: der Aufstand auf der Leinwand einer Frau, die aus den Spuren der Kindheit, aus unausgesprochenen Worten und einem autoritären Umfeld herausgewachsen ist. Die Stille hingegen verbirgt sich in den unbenannten Werken: eine bewusste Leere, die dem Betrachter ohne Anleitung und ohne Zwang überlassen wird. Şairoğlus Palette ist kein Zufall: Rot trägt Aufregung und Gewalt, Schwarz trägt Tod und Unendlichkeit. Gemeinsam erzählen sie von der Zyklizität des Lebens – alles steigt auf, verändert sich, läutert sich und kehrt zurück. Jede Kratzspur auf der Leinwand ist eine Schicht dieses Kreislaufs: Geburt und Verfall, Aufruhr und Stille, Erinnern und Vergessen. Die Werke, denen Sie in dieser Ausstellung begegnen, warten nicht nur darauf, gesehen zu werden – sie warten darauf, gespürt zu werden. Die organischen Formen im Abstrakten – das wellenförmige Fließen des Stoffes, die Rundungen und Rauheiten der Natur – tragen eine Emotion in sich, die ein glatter Farbauftrag niemals vermitteln könnte. Mit Şairoğlus eigenen Worten: „Wenn ich es glatt male, wirkt es nicht so. Nur so, auf diese Weise, kommen meine Gefühle heraus." Sie blicken auf die Werke einer Künstlerin, die seit 1997 ununterbrochen ihr Atelier führt, Dutzenden von Künstlern den Weg geebnet hat, die Pura Art Galeri gegründet hat und auf einer Museumsreise von Los Angeles bis Paris die Kunst der Welt Stück für Stück studiert hat. Doch der Kern all dieses Erfahrungsschatzes lässt sich auf drei Worte reduzieren – Originalität, Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit. Sowohl für ihre eigene Leinwand als auch für die Kunst selbst. Bleiben Sie vor den Arbeiten von Neriman Şairoğlu stehen. Schauen Sie auf die Oberfläche, und treten Sie dann dahinter. Denn diese Bilder versuchen nicht, das Sichtbare zu zeigen – sondern das Unsichtbare.