Commissaire: S. Çağatay Özkefeli
Artistes: Barış Gülen
Pour moi, la toile n'est pas une surface inerte sur laquelle on applique de la peinture ; c'est un espace d'action vivant, respirant, où se heurtent les dynamiques intérieures, les processus mentaux et mes perceptions du monde extérieur. En construisant ma pratique expressionniste abstraite, j'ai toujours poursuivi la même chose : marcher sur cette ligne fine et dangereuse entre le contrôle et l'aléatoire. Le chaos débridé que l'on ressent au premier regard dans mes œuvres est en réalité le résultat d'une composition méticuleusement construite en arrière-plan et d'une pensée chromatique en couches multiples. Au cœur de mon langage plastique résident le conflit et l'équilibre. J'instaure sur la toile une lutte sans fin entre les formes organiques et les lignes vives et nerveuses. Je contrebalance de larges espaces négatifs calmes et profonds — bleus pastels, tons terreux, verts profonds — par des explosions de couleurs agressives et un travail de texture en épaisseur. Ces lignes nerveuses constituent à la fois le squelette de mes œuvres et deviennent la trace physique d'une énergie que je ne peux contenir, d'un rythme impatient de se manifester. Face aux grands formats en particulier, la création se transforme entièrement en un acte corporel et performatif. Gratter la peinture, superposer les couches, faire saillir la surface à coups de spatule et de larges coups de pinceau ; chacun de ces gestes n'apporte pas seulement à l'œuvre une illusion tridimensionnelle, mais y insuffle un profond sentiment de vécu et de temps. Chaque coup de pinceau, chaque couche de peinture est pour moi l'enregistrement sur la toile d'une pensée, d'un souvenir, d'une fréquence. Je ne représente pas la nature, la mélancolie et le chaos de la ville, ni les voix dans ma tête, avec leurs limites physiques ; je les traduis dans le langage abstrait de la couleur et de la forme, à travers le dépôt psychologique qu'ils ont laissé en moi. J'ai une palette riche et une sensibilité coloriste affirmée ; utiliser la couleur avec exubérance et sans crainte est pour moi à la fois un choix et une nécessité. La vie ressemble à des fragments qui se rassemblent, qui tiennent ensemble ou qui se dispersent. Si toute œuvre comporte des points communs pour ceux qui la regardent, la manière de voir de chaque spectateur lui est propre ; c'est pourquoi chaque œuvre porte autant de significations différentes qu'il y a de personnes pour la contempler. Mon but n'est pas de vous offrir une histoire achevée aux contours bien définis, mais d'ouvrir un espace d'exploration multi-couches en perpétuelle évolution, où vous pouvez trouver votre propre rythme, votre propre sens et votre propre résonance. Et c'est précisément là que je me tiens : j'essaie de rendre visible l'ordre au sein du chaos, l'énergie chaotique sous l'ordre ; ensemble, simultanément, sur la même toile.
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