Cosmos & Chaos / La Grammaire du Hasard

Commissaire: S. Çağatay Özkefeli

Artistes: Elif Zaim

« Tout ce que je voulais, c'était regarder au moins une goutte d'encre se répandre librement. » Cosmos & Chaos est né de ce désir simple. À une période où je me sentais profondément coincée, enfermée, j'ai touché le pinceau à l'eau et, en regardant l'encre se diffuser, j'ai été témoin de quelque chose qui m'a troublée : même une goutte d'encre n'était pas du tout libre. Elle ne se répandait que dans la mesure où l'eau le permettait, uniquement jusqu'aux limites de la surface que j'avais humidifiée. Chaque goutte me ressemblait, comme un individu ; emportée par le courant de l'eau mais tentant de se mouvoir à l'intérieur de frontières invisibles. Quand je les plaçais côte à côte, des communautés commençaient à apparaître : aux limites définies, aux rythmes communs. À cet instant, j'observais à la fois mon propre enfermement et comment j'étais emportée par l'étrange ordre du monde dans lequel je vivais. C'est précisément pour cette raison que Cosmos & Chaos a été conçue comme une série qui rend visible, dès la phase de production, la tension entre liberté et frontière. Les motifs traditionnels qui apparaissent par endroits dans la série ne sont pas de simples ornements ; ils constituent un langage visuel qui désigne les modes de production familiers, les ordres établis et les outils par lesquels le pouvoir se rend visible. Ces motifs se dissolvent ; se transformant en formes abstraites géométriques ou organiques, ils font référence à un monde qui s'accélère, se fragmente et se renouvelle sans cesse. Même de loin, on perçoit que l'ancien se brise, que le pouvoir et la représentation revêtent d'autres formes. Les frontières que je trace à l'intérieur d'une composition ne sont pas non plus restées un simple choix esthétique ; elles ont commencé à se différencier comme des communautés représentant des systèmes distincts. Chaque œuvre porte en réalité trois étapes sur une même surface : l'ordre fixe établi par les motifs traditionnels, le seuil où la forme commence à se dissoudre tout en restant encore lisible, et le moment où la dissolution ne demeure pas une simple dispersion mais se reconstruit selon un nouveau rythme. Ainsi, le processus ne se rattache pas à une seule explication ; il se transforme en un état qui circule sur la surface et se reconstruit en permanence. Au fil de ce voyage en cours, la série a englobé de nombreuses choses auxquelles l'être humain prend part : les réalités politiques, les croyances, le rapport à la nature, la notion d'origine et de famille. Où s'arrête la liberté ? Où commence la frontière ? Où exactement sommes-nous tombés ? Jusqu'à quel point nous sommes-nous dispersés en tentant d'exister ? Et quelle trace laissons-nous ? Ces questions n'ont pas de réponse unique. Mais l'encre qui se répand à la surface de l'eau propose à chaque fois une forme de réponse, et je l'observe. Technique : « Dans la mesure où l'eau le permet » Les œuvres sont produites selon la technique wet-on-wet. L'eau et l'encre se rencontrent exactement entre le contrôle et le hasard. La diffusion de l'encre est entièrement intuitive, mais la frontière tracée par les formes est consciente. Mon intervention se limite à établir le terrain et les limites au sein desquels ce flux prendra place : l'encre se meut indépendamment de ma conscience, mais ne peut exister qu'à l'intérieur des limites que j'ai consciemment tracées. Ce dilemme se retrouve côte à côte avec les questions soulevées aujourd'hui par les grands réseaux de données et l'intelligence artificielle : la production est-elle possible sans conscience ? Où se trouve sa limite ? Car chaque goutte se comporte comme un individu ; leur rapprochement constitue l'ensemble social, mais la forme qu'elles revêtiront ne peut être connue à l'avance. C'est comme observer d'un côté une structure cellulaire, de l'autre la formation de l'univers. L'ordre et la dispersion se forment ensemble sur la même surface. Finalement, le mode de production lui-même devient l'œuvre elle-même — Cosmos & Chaos existe non seulement à travers l'œuvre achevée, mais aussi à travers le processus qui la fait exister.