Göknil Sarıoğlan

Nei suoi lavori, attraverso l'uso di materiali diversi da quelli tradizionali, crea un'interpretazione contemporanea combinando il modernismo occidentale con l'arte della pittura a inchiostro dell'Asia orientale. Per l'artista, la pittura è una sorta di rituale basato sulla trasmissione di emozioni. Nei suoi dipinti, i colpi di pennello che si muovono al confine tra caos e ordine esprimono liberamente uno stato d'animo esuberante. La superficie su cui si dipinge è per lui come uno specchio che mostra l'anima degli oggetti, mentre le figure non vengono raccontate come appaiono, ma attraverso le proiezioni che lasciano nella mente.

L'artista ha ricevuto una formazione tradizionale nell'arte giapponese della pittura a inchiostro (sumi-e) basata sul sistema maestro-apprendista nell'atelier, completando la sua educazione al livello avanzato dell'atelier. Attualmente continua i suoi studi di atelier sumi-e sotto la guida del suo maestro, artista giapponese di calligrafia e sumi-e certificato dalla Tokyo Bunka Calligraphy Association, e allo stesso tempo prosegue la sua formazione in shodo (calligrafia giapponese). Nei suoi lavori, utilizzando materiali diversi oltre a quelli tradizionali, crea un'interpretazione contemporanea combinando il modernismo occidentale con l'arte della pittura a inchiostro dell'Asia orientale. L'artista, che ha partecipato a mostre nazionali e internazionali, di cui quattro personali, continua i suoi lavori nel suo atelier di Istanbul.