La serie "In Mezzo Da Qualche Parte" esplora uno stato di esistenza sospesa che non appartiene né alla terra né al cielo; emerge in una soglia indefinita dove si dissolvono i confini spaziali e percettivi. Il lavoro prende forma attraverso un processo basato sull'osservazione che riunisce elementi atmosferici come nebbia, luce e texture organiche. In questo processo la forma diventa più il prodotto di un incontro creato insieme dal materiale e dal momento, piuttosto che il risultato di un design predeterminato.
L'artista, muovendosi tra composizione controllata e tracciatura intuitiva, permette alle forme di emergere nel tempo; ogni strato sia copre che rivela quello precedente. Questo movimento duplice allontana lo spettatore da un punto di vista fisso trasportandolo in uno spazio percettivo variabile e permeabile.
Lo spettatore è invitato in uno spazio visivo fluido dove si intrecciano vedere e sentire, ricordare e dimenticare. Qui gli oggetti non portano un'identità netta ma esistono come tracce che vibrano in quell'intervallo incerto tra conscio e inconscio.

L'opera "Piscina Dentro Piscina, Allianoi" legge il fatto che l'antica città di Allianoi, uno dei più antichi centri di guarigione, sia finita sotto le acque di diga, attraverso la trasformazione della relazione acqua-umano. La città che per secoli aveva guarito l'uomo con l'acqua, oggi si è trasformata nello strato più profondo di una massa d'acqua molte volte più grande di se stessa; le piscine sono rimaste dentro la piscina. La composizione sovrappone in una sezione verticale il lago artificiale che si estende in superficie e l'antico spazio termale che brilla nel profondo, posizionando lo spettatore tra due strati temporali. Le figure verdastre sono come una folla rimasta sospesa nella memoria dell'acqua; sono là eppure non ci sono. L'opera è un lamento silenzioso che ricorda come la perdita non comprenda solo un edificio, ma anche la relazione che le generazioni future potrebbero stabilire con quell'edificio.

"Seme" fa incontrare una delle immagini più nude dell'inizio della vita - una pioggia di sperma con due masse ovuliche e un flusso bianco, corporeo che le collega. La tela si divide in due: da un lato il calore ocra, dall'altro il nero assoluto; nel mezzo si eleva un passaggio ondulato che ricorda un canale del parto o l'apertura del guscio di un seme. Le piccole figure umane all'interno di questo passaggio - giallo, rosso, blu navy - raccolgono in un singolo asse verticale il percorso dalla fecondazione alla personalità. Bingöl porta l'idea di "inizio" fuori dal comfort della metafora riducendola al linguaggio della biologia: il seme qui non è un simbolo, ma un evento. Il familiare linguaggio delle figure-bastone dell'artista è all'opera anche qui nelle sue sculture; ma questa volta non emergono dal cemento o dal ferro, ma dalla riproduzione stessa.

"Non Mantenuto" si interessa alle modalità di posizionamento della promessa all'interno del sistema. La promessa non mantenuta causa la perdita di funzione della struttura; tuttavia la struttura non si rinnova, viene solo rattoppata. Le parole "protegge", "previene", "garantisce" incise sulla superficie del casco da lavoro bianco, rivelano come la promessa di protezione sia mantenuta nell'oggetto stesso non nel linguaggio. I punti tirati con filo rosso non riparano; invece di chiudere la crepa la rendono visibile, testimoniano che la mancanza viene sistematicamente ignorata. L'intervento di Yılmaz è un avviso silenzioso ma tagliente che indica lo stato della protezione che non dà più fiducia ma viene operata come norma - è il documento di una bugia indossata sul corpo.

"Lesione" rende visibili gli interventi medici effettuati sul corpo e le tracce che questi interventi lasciano sulla pelle. L'opera che parte dal concetto di "lesione" che nella terminologia medica denomina il danno tissutale; ricostruisce le azioni di apertura, sutura e contrazione durante il processo chirurgico come registrazioni corporee. Qui la pelle non è solo uno strato protettivo ma una superficie con confini definiti ma violabili, fragile e permeabile. La semi-trasparenza e la struttura stratificata della paraffina evocano i tessuti sottocutanei e le cicatrici, mentre le fratture cromatiche sulla superficie portano le tracce dell'ematoma risultante dal danno vascolare. La base di ceramica bianca colloca l'opera sul terreno sterile della clinica adagiando il corpo sul tavolo. Il lavoro che si concentra su un "intervallo" in cui l'integrità è temporaneamente compromessa, riproduce la traccia traumatica attraverso il materiale; trasferisce la fragilità corporea su una superficie permanente.