Arte Astratta: La Mappa dell'Invisibile e l'Architettura Immaginaria della Mente - Prof. Gülten İmamoğlu

Arte Astratta: La Mappa dell'Invisibile e l'Architettura Fittizia della Mente

L'arte astratta non è una rottura consapevole dalla rappresentazione del mondo visibile; al contrario, è un tentativo di rivelare gli strati strutturali, emotivi ed esistenziali che si celano dietro di esso. Superando i confini del figurativo, questo approccio — che prende forma nel campo mentale e intuitivo dell'artista — non è soltanto una scelta estetica, ma anche un'indagine ontologica. In questo contesto, l'arte astratta pone al centro non tanto la domanda "cosa vediamo?" quanto piuttosto "come percepiamo?" e "cosa sentiamo?"

            L'arte astratta, emersa agli inizi del 20.       secolo, può essere letta come una pratica di resistenza e di ricostruzione di fronte alla realtà accelerata della modernità. Con la dissoluzione della rappresentazione, l'arte cessa di essere imitazione del mondo esterno e inizia a produrre il proprio linguaggio e la propria realtà. A questo punto l'artista non è soltanto un osservatore, ma anche un fondatore, un progettista di sistemi e un architetto del pensiero.

È possibile ricondurre questa frattura fino alla distinzione di Immanuel Kant tra la "cosa in sé" e ciò che viene "percepito". Come Kant indica, il mondo non ci appare così com'è, ma attraverso il modo in cui la nostra mente lo elabora. L'artista astratto opera proprio su questa soglia: nello spazio tra il visibile e il percepito. Questo spazio è il luogo in cui la rappresentazione si dissolve e si costruisce un nuovo linguaggio.

Qui, tuttavia, emerge una domanda cruciale: come percepisce il mondo esterno l'artista astratto? Questa percezione non si limita alla sola elaborazione dei dati visivi. Da un punto di vista neuroscientifico, nella mente dell'artista astratto non vi è una netta separazione tra gli emisferi destro e sinistro del cervello, ma piuttosto una continua transizione e interazione tra essi. L'emisfero sinistro, associato alle funzioni analitiche, discriminatorie e linguistiche, e l'emisfero destro, che governa la percezione olistica, intuitiva e relazionale, lavorano simultaneamente e in modo alternato durante il processo creativo. Ciò consente all'artista sia di costruire una struttura sia di intuire il flusso all'interno di essa.

Quando l'artista astratto osserva il mondo esterno, non percepisce gli oggetti in categorie fisse e definite come fa la maggior parte delle persone. Un albero, un edificio o una figura umana acquistano significato per lui non tanto in virtù di "ciò che sono", quanto di "come appaiono" e "come fanno sentire". Le rifrazione della luce sulla superficie, le transizioni cromatiche, le ripetizioni ritmiche e i vuoti diventano più determinanti dell'oggetto stesso. Per questo motivo la percezione dell'artista astratto non è descrittiva, ma trasformatrice. Il mondo esterno non viene ricostruito nella mente così com'è, ma scomponendosi nelle sue forme potenziali.

Questo approccio si sovrappone anche al concetto di intuizione di Henri Bergson. Secondo Bergson, la realtà viene colta non tanto attraverso oggetti statici, quanto nella continuità e nel flusso. Anche il modo in cui l'artista astratto percepisce il mondo esterno è orientato verso questo flusso. Ciò che viene visto non è un'immagine congelata, ma una rete di relazioni in continuo mutamento.

Il processo creativo dell'artista astratto non è spesso lineare. Al contrario, ha una struttura ricorsiva, stratificata e sperimentale. Il primo gesto o la prima macchia sono spesso solo un punto di partenza per il risultato finale. Da questo momento in poi l'artista instaura una sorta di dialogo con l'opera. Ogni intervento copre e allo stesso tempo trasforma il livello precedente. Questo processo si sovrappone anche alla definizione che Martin Heidegger dà dell'opera d'arte come spazio di "svelamento". L'opera non è qui soltanto qualcosa di fatto, ma un processo che si apre e acquista esistenza.

La superficie che emerge in questa pratica creativa non è solo uno spazio estetico, ma anche una mappa del pensiero. Colori, linee e macchie, messi insieme, non formano solo un insieme visivo, ma creano anche un flusso di energia, un ritmo e un senso di direzione. A questo punto diventa determinante il concetto di "necessità interiore" di Wassily Kandinsky. Secondo Kandinsky, l'opera d'arte è il risultato non del mondo esterno, ma delle vibrazioni interiori dell'artista.

Sotto questo aspetto, l'arte astratta stabilisce un legame tra l'esperienza individuale e un più ampio senso dell'esistenza. Quando lo spettatore guarda l'opera, non vede solo una composizione, ma si confronta anche con il proprio modo di percepire. Questo incontro può essere messo in relazione anche con la teoria della percezione incarnata di Maurice Merleau-Ponty. Secondo lui, vedere non è un'azione passiva, ma una relazione attiva che il corpo stabilisce con il mondo. L'arte astratta rende visibile questa relazione.

Da un punto di vista psicologico, l'arte astratta svolge un ruolo importante nel rendere visibili i processi inconsci. A questo punto entra in gioco il concetto di inconscio collettivo di Carl Gustav Jung. Le forme astratte producono spesso immagini archetipiche che vanno al di là dell'esperienza individuale.

Nel contesto economico e sociologico, l'arte astratta è uno degli ambiti più controversi ma anche più influenti del mercato dell'arte. Questo campo, in cui il valore non è determinato da criteri oggettivi ma piuttosto da riferimenti contestuali, storici e concettuali, quando considerato insieme alle critiche di Theodor W. Adorno all'industria culturale, rende visibile la natura dell'arte che al tempo stesso resiste e si integra nel sistema.

In conclusione, l'arte astratta non è solo un genere artistico, ma un modo di pensare, un regime percettivo e una pratica esistenziale. Nel rendere visibile l'invisibile, ricorda allo stesso tempo quanto sia limitato anche il visibile. L'artista astratto non trasmette il mondo esterno così com'è, ma costruisce una struttura mentale che lo dissolve, lo trasforma e lo ricostruisce. Per questo motivo l'arte astratta non offre risposte definitive, ma insegna a porre le domande giuste. E forse, cosa più importante di tutto, invita lo spettatore non semplicemente a guardare, ma a vedere davvero.

Prof. Gülten İmamoğlu