

Бездыханный
TR
₺ 15,000
Barış Gülen' - больше работ
Удушье, размером 21,5×14,5 см, выполненное в смешанной технике и акриле в 2022 году, представляет собой композицию высокой энергии, раздвигающую границы малого формата.
Название состоит из одного слова, и эта единичность сильна. Удушье — это не состояние, а порог — тот критический момент, когда одновременно переживается слишком много эмоций, слишком много стимулов или слишком много красоты. В этом произведении именно этот момент и запечатлен: зритель, глядя на холст, замечает, что задерживает дыхание, потому что везде одновременно что-то происходит.
Композиция не позволяет дышать. На тяжелом фоне из темно-зеленого, темно-синего и черного цветов красные, оранжевые, фиолетовые, желтые, розовые и белые формы сцеплены друг с другом, существуют, толкая и притягивая друг друга. Ни одна форма полностью не устойчива, ни один цвет не успокаивается. Эта визуальная насыщенность и есть само удушье — переполнение содержания, недостаточность границ.
Горизонтальные полутоновые полосы на этот раз выполняют иную функцию. Расположенная в горизонтальных плоскостях эта печатная фактура придает композиции жесткий горизонтальный ритм; однако все вертикальные и диагональные формы разрывают этот ритм, взлетая вверх. Это напряжение — конфликт между горизонтальным давлением и вертикальным освобождением — является точным визуальным эквивалентом удушья: что-то подавляется, что-то взрывается.
Поднимающаяся в центре бледная форма, близкая к цвету тела, несет в себе удивительную хрупкость среди всего этого хаоса. Обработанная фиолетовыми и оранжевыми прикосновениями, эта область выглядит как отсылка к человеческому телу, дышащей груди или горлу. Удушье не абстрактно; оно телесно, физично, это внутреннее сдавливание.
Желтый цвет в правом нижнем углу и светлые тона в левом нижнем углу выглядят как выходы из этой насыщенности — обещание момента облегчения, еще недостижимого, но существующего.
Удушье — это картина каждого момента, когда избыток стимулов, подавляющая красота или эмоция раздвигают границы. Произведение заставляет зрителя переживать это сдавливание и одновременно шепчет о том, что следующий вдох придет. Его малый формат несет большой парадокс: существование столь многого на столь малой поверхности доказывает свое название само по себе.