Те, кто над нашими глазами - Али Алтынель

Память геометрии: Перцептуальные абстракции Али Алтынеля

Вспомните первую секунду, когда вы смотрите на объект. До того, как детали прояснятся, то исходное изображение, которое фиксирует разум - тот хрупкий момент, когда силуэты, цветовые массы и пропорции опираются друг на друга. Али Алтынель останавливается именно в этой точке: на пороге, где начинается видение, но определение еще не завершено.

Переводя знание пропорций, ритма и пространственного баланса, полученное от архитектурного образования, в интуитивный язык пластических искусств, Алтынель превращает супрематистскую и геометрическую абстракцию в инструмент своего исследования перцептуальной памяти. Хотя острые края, сталкивающиеся цветовые плоскости и плоские поверхности, с которыми мы встречаемся в его полотнах, на первый взгляд кажутся указывающими на жесткий формализм, под каждой композицией тихо работают знакомые силуэты конкретного мира: рыбы, застрявшие в клюве пеликана, парусники, скользящие в бухте, садовый стул под зонтиком или краснеющие осенние листья у ручья.

В серии Fisher абстрагированный в желто-зеленых тонах клюв пеликана занимает центр холста. Три рыбьи фигуры в клюве с бежевыми и кремовыми ромбовидными формами представляют один из самых чистых переводов фигуративной реальности в геометрический язык. Окружающие темно-синие, красные треугольники и розовые квадраты функционируют как импрессионистские эквиваленты моря, солнца и ветра. Резкие переходы краев, питающиеся от коллажной эстетики художника, дают почувствовать, что изображение - это скорее сцена, реконструированная памятью, чем мгновенный фотографический кадр.

В работе Sails же иллюзия глубины сине-зеленых тонов, текущих от берега к открытому морю, прерывается тремя красными треугольниками парусов. То, что верхние слои напоминают небо и горные массы, а нижние слои - морскую поверхность и прибрежный песок, составляет один из самых ясных примеров "интуитивного чтения", о котором говорит Алтынель. Зритель узнает пейзаж по привычкам глаза, не делая сознательного анализа.

Произведение под названием Next Stop разделяет один из самых обыденных моментов повседневной жизни - стул в саду, зонт от солнца, свет, просачивающийся сквозь зелень - на острые геометрические фрагменты. Переплетение листовых форм десятками различных зеленых тонов показывает предпочтение художника умножать, а не сводить цветовое многообразие природы к одному пигменту. Красно-белый зонт, как единственная упорядоченная форма в этом зеленом хаосе, составляет фокусную точку композиции.

Nature - возможно, самая лирическая работа серии: красноцветущая роща, каменистое русло ручья и сверкающие в воде отражения. Здесь геометрия не столько дисциплинирует органический хаос природы, сколько ведет с ним диалог. Белые и серые треугольники в нижнем слое напоминают водную поверхность, в то время как зелено-красное расщепление в верхнем слое сознательно делает неясной границу между листом и цветком.

Odyssey Черный монолит, повисший в небе, превращается в безмолвный призыв, поднимающийся из пастельных кристаллов; Алтынель здесь соединяет культовый образ Кубрика с отношением архитектурной массы на одной плоскости, создавая напряжение на пороге между известным и неизвестным.

Творчество Алтынеля занимает оригинальную позицию в современной турецкой абстрактной живописи, систематически исследуя отношения памяти и восприятия. Произведения заслуживают прочтения не только как эстетические абстракции, но и как междисциплинарные области мышления, где пересекаются архитектурная мысль и пластическая чувствительность.

Редакция Collecist

Следите за Али Алтынелем на Collecist: collecist.com