Muzaffer Kurt
«Живопись для меня — не способность видеть, а способность чувствовать.»
В своих работах я использую такие материалы, как графитный карандаш, цветные карандаши, масляную пастель, восковую пастель, акрил, художественную шпатлёвку и масляные краски. Каждый из них находит своё место в зависимости от того, какое чувство я хочу передать.
Для меня поверхность, на которой я буду работать, не менее важна, чем сами материалы. Я не ограничиваюсь холстом; я работаю со старыми окнами, деревянными поверхностями и материалами, несущими в своей текстуре следы времени.
Иногда я наношу краску слой за слоем, иногда стираю, переделываю, состариваю поверхность. Наряду с кистями я использую шпатели самых разных размеров и форм. Я ищу не гладкость, а фактуру и правду.
Мои персонажи чаще всего молчат. Через окна и интерьеры я рассказываю не о том, что снаружи, а о чувствах, остающихся внутри.
Если человек, смотрящий на картину, находит в ней что-то своё — произведение завершено.
Музаффер Курт, проработав долгие годы в банковском секторе, вышел на пенсию и посвятил свою жизнь живописи, к которой питает страстную любовь. Свой творческий путь, начавшийся в детстве с рисования человеческих фигур, он продолжил, выработав со временем самобытный художественный язык. В своих произведениях, в которых на первый план выходят свет, тень и мощные цветовые переходы, он обращается к темам человеческого опыта, старых домов, окон и пространств, противостоящих времени.
Он представил свои работы широкой аудитории на первой персональной выставке «Потерянные направления», где объединил живописные полотна на темы природы и человека.
В дальнейшем в своих произведениях он обратился к использованию вторсырья, в особенности старых окон и дверей в качестве холста, разработав самобытный подход, соединяющий следы прошлого с эстетическим мировоззрением настоящего. На выставке «Ритм жизни сквозь окно», являющейся одним из наиболее ярких примеров этой концепции, он интерпретировал каждое окно как символ отдельной жизни, а каждую дверь — как символ новых начал.
Своё художественное мировоззрение он выражает следующими словами:
«Живопись для меня — это не видеть, а заставлять чувствовать. Каждый мазок кисти рассказывает историю прожитого мгновения, забытой улицы или окна, которое молча ждёт.»