Было ли это искусством?

Может ли приготовление пищи быть искусством?

Эта работа Тираванийи произвела революцию в мире искусства. Потому что не было "произведения" в классическом понимании. Не было объекта, который можно было бы купить. Но опыт, который получили те, кто пришел в галерею тем вечером, еда, которой они поделились, беседы, которые они завели - были ли они менее ценными, чем произведение искусства?

Французский куратор Николя Буррио назвал такие работы "реляционной эстетикой". По его мнению, искусство уже не столько о производстве объектов, сколько о создании отношений между людьми. В то время как картина висит в раме, еда Тираванийи собирала людей вместе, заставляла их говорить, делиться.

Немецкий художник Йозеф Бойс годы назад сказал: "Каждый человек - художник". Возможно, он имел в виду именно это: Творчество не ограничивается развешиванием картин на стенах галереи. Формирование социальных отношений - это тоже форма искусства.

Бесконечный манифест

Дизайнер Брюс Мау в 1998 году опубликовал свой знаменитый текст под названием "Незаконченный манифест для развития". Обратите внимание на противоречие в названии: как может быть незаконченный манифест?

Ответ Мау резок: "Завершенность - это смерть."

Когда вы считаете произведение искусства "законченным" и вставляете его в рамку, вы замораживаете его, отрываете от жизни. В то время как настоящее творчество живо, развивается, меняется. Один из пунктов манифеста Мау гласит: "Помните, неудача тоже способствует карьере. Самодовольство перед лицом неудачи - это настоящая неудача."

Эта мысль перекликается с движением "хэппенинг" 1960-х. Художники хэппенинга создавали заранее спланированные, но неконтролируемые события. Каждое шоу было разным, его нельзя было повторить. Произведение исчезало после единственного исполнения - точно как сама жизнь.

Американский композитор Джон Кейдж перенес это понимание в музыку. В своем знаменитом произведении "4'33"" пианист не играет ни одной ноты в течение трех частей. Музыка состоит из кашля в зале, шума транспорта, беспокойных движений зрителей. Вопрос, который задает Кейдж, прост, но тревожен: разве тишина - не музыка?

Произведение, созданное читателем

Итальянский писатель и мыслитель Умберто Эко в 1962 году опубликовал важный текст под названием "Открытое произведение". По мнению Эко, каждое произведение искусства по своей природе "открыто" - то есть его значение нельзя зафиксировать, оно завершается интерпретацией зрителя.

Подумайте: улыбка Моны Лизы находится на картине или в сознании миллионов людей, которые ее видят? Каждый взгляд на самом деле создает разную Мону Лизу. Вот что имеет в виду Эко: произведение искусства - это не только то, что создал художник, но и отношения, которые зритель устанавливает с этой вещью.

Этот подход выводит искусство из объекта и помещает его в отношения. Когда вы пишете роман, заканчивается ли ваше произведение, как только книга напечатана? Нет. Произведение воссоздается в сознании каждого читателя, приобретает разные значения.

Цифровое искусство довело эту открытость до предела. Произведение, созданное алгоритмом, каждый раз разное при запуске. Интерактивная инсталляция формируется прикосновением посетителя. Теперь мы спрашиваем: где заканчивается произведение и где начинается опыт?

Исчезающий объект в цифровую эпоху

В 2021 году NFT цифрового художника Beeple был продан за 69 миллионов долларов. Что купил покупатель? Не картину, которую можно держать в руках, а цифровой файл, записанный в блокчейне. То есть... код. Но стоимостью 69 миллионов долларов.

Это событие на самом деле результат длительного процесса. В 1960-х концептуальные художники сказали: "Идея и есть само произведение". В 1970-х перформанс заменил долговечный объект мгновением. В 1990-х такие имена, как Тираванийа, превратили социальные отношения в искусство. И теперь в 2020-х с NFT искусство полностью дематериализовалось.

Возможно, искусство никогда по-настоящему не касалось "вещей". Оно всегда касалось опыта, смысла, отношений и трансформации. Великолепные картины Ренессанса тоже были на самом деле инструментами: для установления связи с божественным, для передачи истории, для переживания красоты.

Сегодня эти инструменты перестают быть материальными. И это, возможно, не потеря, а освобождение.

Сила пустоты

Древний китайский философ Лао-цзы говорит: "Горшок делается из глины, но полезна пустота."

Творить без объектов - это не отрицание искусства. Наоборот, это возвращение к сущности искусства. Творчество - это не продукт, а процесс. Смысл искусства не в объекте, а в отношениях.

Плита Тираванийи, тишина Кейджа, открытые произведения Эко - все они указывают на одну истину: самые глубокие художественные переживания иногда не оставляют после себя ни одного объекта. Только мгновение, ощущение, изменение.

Возможно, самое радикальное произведение искусства - это произведение, которое никогда не существует, но ощущается везде. Произведение, которое отзывается в пустоте, разделяется, переживается, трансформирует.

Произведение, созданное без объектов.

Эта статья является исследованием пост-объектного творчества в современных художественных практиках. Подготовлена турецкой цифровой художественной платформой COLLECİST с целью внесения  вклада в художественный дискурс в области искусства .