Плавающие Мечты

Абстрактное искусство: Карта невидимого и вымышленная архитектура разума

Абстрактное искусство - это не сознательный разрыв с репрезентацией видимого мира; напротив, это попытка раскрыть структурные, эмоциональные и экзистенциальные слои, лежащие за ним. Выходя за границы фигуративного, этот подход, формирующийся в ментальной и интуитивной сфере художника, является не только эстетическим выбором, но и онтологическим исследованием. В этом контексте абстрактное искусство ставит в центр не столько вопрос "что мы видим?", сколько вопросы "как мы воспринимаем?" и "что мы чувствуем?".

            Возникшее в начале 20.       века абстрактное искусство можно рассматривать как своего рода практику сопротивления и реконструкции перед лицом ускоряющейся реальности модерности. С распадом репрезентации искусство перестает быть подражанием внешнему миру и начинает производить свой собственный язык и свою собственную реальность. В этой точке художник является не только наблюдателем; но также создателем, системным дизайнером и архитектором мысли.

Этот разрыв можно проследить до различения Иммануила Канта между "вещью в себе" и "воспринимаемым". Как указывал Кант, мир является нам не таким, какой он есть, а через способ обработки его нашим разумом. Абстрактный художник работает именно на этом пороге: в промежутке между видимым и воспринимаемым. Этот промежуток - место, где распадается репрезентация и устанавливается новый язык.

Но здесь возникает критический вопрос: Как абстрактный художник воспринимает внешний мир? Это восприятие не ограничивается только обработкой визуальных данных. С нейронаучной точки зрения, в разуме абстрактного художника речь идет не о резком разделении между правым и левым полушариями мозга, а наоборот, о постоянной переходности и взаимодействии. Левое полушарие, связанное с аналитическими, разделяющими и лингвистическими функциями, и правое полушарие, управляющее целостным, интуитивным и реляционным восприятием, работают в процессе производства одновременно и трансформационно. Это состояние позволяет художнику как строить структуру, так и чувствовать поток внутри этой структуры.

Когда абстрактный художник смотрит на внешний мир, он не воспринимает объекты в фиксированных и определенных категориях, как это делает большинство людей. Дерево, здание или человеческая фигура приобретают для него смысл прежде всего не через "что это такое", а через "как это выглядит" и "какие чувства это вызывает". Преломления света на поверхности, цветовые переходы, ритмичные повторения и пустоты становятся более определяющими, чем сам объект. Поэтому восприятие абстрактного художника является не определяющим, а трансформирующим восприятием. Внешний мир реконструируется в разуме не таким, какой он есть, а распадаясь на свои потенциальные формы.

Этот подход также согласуется с концепцией интуиции Анри Бергсона. Согласно Бергсону, реальность постигается не столько через статичные объекты, сколько в непрерывности и потоке. Восприятие внешнего мира абстрактным художником также направлено на этот поток. Видимое - это не застывшее изображение, а сеть отношений, непрерывно изменяющаяся в потоке.

Процесс создания абстрактного художника часто не является линейным. Напротив, он имеет возвратную, многослойную и экспериментальную структуру. Первый жест или первое пятно чаще всего является лишь отправной точкой финального результата. После этого момента художник ведет своего рода диалог с произведением. Каждое вмешательство как покрывает, так и трансформирует предыдущий слой. Этот процесс также согласуется с определением Мартина Хайдеггера художественного произведения как области "раскрытия". Произведение здесь - это не только то, что сделано; но также процесс, который раскрывается, обретает бытие.

Поверхность, возникающая в этой практике создания, является не только эстетической областью; но также картой мысли. Цвета, линии и пятна, собираясь вместе, создают не только визуальное целое, но также поток энергии, ритм и чувство направления. В этой точке определяющей становится концепция "внутренней необходимости" Василия Кандинского. Согласно Кандинскому, художественное произведение является результатом не внешнего мира, а внутренних вибраций художника.

В этом отношении абстрактное искусство устанавливает связь между индивидуальным опытом и более широким чувством существования. Зритель, глядя на произведение, видит не только композицию; но также сталкивается со своим собственным способом восприятия. Эта встреча может быть также связана с теорией воплощенного восприятия Мориса Мерло-Понти. Согласно ему, видение - это не пассивное действие, а активное отношение тела с миром. Абстрактное искусство делает это отношение видимым.

С психологической точки зрения абстрактное искусство играет важную роль в делании видимыми бессознательных процессов. В этой точке вступает в действие концепция коллективного бессознательного Карла Густава Юнга. Абстрактные формы часто выходят за пределы индивидуального опыта, создавая архетипические образы.

В экономическом и социологическом контексте же абстрактное искусство является одной из самых спорных, но в то же время самых влиятельных областей художественного рынка. Эта область, где стоимость определяется не объективными критериями, а скорее контекстуальными, историческими и концептуальными ссылками, если рассматривать ее вместе с критикой культурной индустрии Теодора В. Адорно, делает видимой как сопротивляющуюся, так и включенную в систему природу искусства.

В заключение, абстрактное искусство - это не только вид искусства, но способ мышления, режим восприятия и практика существования. Делая невидимое видимым, оно в то же время напоминает о том, насколько ограниченным является видимое. Абстрактный художник строит ментальную структуру, которая не передает внешний мир таким, какой он есть, а разлагает, трансформирует и реконструирует его. Поэтому абстрактное искусство не дает определенных ответов, но учит задавать правильные вопросы. И, возможно, самое важное - оно приглашает зрителя не только смотреть, но действительно видеть.

Проф.Гюльтен Имамоглу