Эркан Өздилек: От Угольков к Книге, След Пятидесяти Лет

COLLECIST · СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Эркан Оздилек: От угля к книге, след пятидесяти лет

Трёхтомное издание превращает память полувековой работы в документ.

Когда вы входите в мастерскую Эркана Оздилека, первое, что вы замечаете, — это не большие листы бумаги, натянутые на стены, а следы краски на полу, засохшие листья в углу, камни и органические находки. Это место больше похоже на лес мыслей, чем на мастерскую — как в повествовательных лесах Умберто Эко, где заблудиться не ошибка, а сам опыт.

Теперь пятидесятилетняя карта этого леса собрана в трёхтомной книге. Работа, подготовленная дизайнером Али Джан Метином и изданная при поддержке Халкбанка, представляет картины, рисунки и инсталляции для конкретных пространств с 1980-х годов до наших дней. Часть доходов от продаж будет пожертвована на образование девочек.

Но что отличает эту книгу от обычной ретроспективы, так это то, что искусство Оздилека является не только визуальным, но и интеллектуальным творчеством. Художник работает с концепцией, которую он называет «им»: не знак, а след, существующий сам по себе, остаток энергии. Близко к концепции следа Деррида, но более телесное, более материальное. Линия на бумаге ничего не представляет; она существует сама по себе.

Эта вселенная мысли питается из широкой философской географии от Аристотеля до Делёза, от Фуко до Гераклита. Оздилек в своих заметках говорит, что «язык и письмо должны создавать не объекты коммуникации, а каталог документов». Трёхтомное издание делает именно это: создаёт постоянный документ за пределами коммуникации.

В книге искусствовед Берна Демирхан определяет искусство Оздилека как «пространство опыта, где образы обретают смысл, а чувства смешиваются с сознанием». Профессор доктор Маркус Граф же позиционирует художника вне модных течений: как творца, который на протяжении более тридцати лет развивает свой собственный эстетический и концептуальный язык, не привязываясь к популярным трендам.

В мире Оздилека «уголь» является центральным образом. Остаток большого взрыва, одновременно свет и ожог, одновременно начало и след. Художник не пытается его представить; только даёт почувствовать его тепло. С его первой инсталляции в Айя-Софии — 300×400 см ручной бумажной массы и три красных холста — он верит, что пространство призывает художника. Он пережил концепцию гетеротопии Фуко: священное и светское, прошлое и настоящее рядом в одном пространстве.

Как Collecist, мы внимательно следим за работами Оздилека. Его ответ на вопрос «Когда художник знает, что сказал всё, что хотел сказать?» на беседах в мастерской является как бы резюме этого пятидесятилетнего путешествия: «Не знает. И не должен знать. Если бы знал, остановился бы?»

Трёхтомное издание — самая полная карта этого непрекращающегося путешествия. Не ретроспектива, а документ. Словами самого Оздилека: «Когда семя падает в землю, не беспокойтесь. Это не записка. Это программа.»

© Collecist