الطيور

ABSTRACT GRAFFITI هذه الأعمال التصويرية التي أُسمّيها Abstract Graffiti هي ممارسة رسمية تستكشف العلاقة بين الإيماءة والجسد والتكرار والسطح الحضري والهوية البصرية. تضع هذه الأعمال فعل التوقيع المباشر والشخصي في الغرافيتي في مواجهة مع مفهوم الإيماءة التاريخية في الرسم، لتُعيد بناء لغة بصرية تنتمي إلى الفضاء العام على ألواح خشبية. تُعامَل الأسطح التي أُنشئها بالألوان الأكريليكية على ألواح خشبية لا بوصفها خلفية لصورة واحدة، بل بوصفها بالمسستات متعددة الطبقات ودائمة التحوّل. تراكب الألوان المختلفة فوق بعضها، وتغطيتها لبعضها، وإبرازها وحذفها جزئياً؛ كل ذلك يستحضر الذاكرة البصرية للجدران الحضرية التي طُليت مرات عديدة وتآكلت وأُعيدت كتابتها عبر الزمن. وهكذا يتوقف السطح عن كونه أرضية سلبية للرسم، ليغدو فضاءً نشطاً يحمل ماضيه الخاص وتُضاف إليه علامات جديدة. أما قلم التاج الأكريليكي الذي أستخدمه على هذا السطح، فيُحرّر الخط من كونه مجرد كونتور. وأنا أرسم حدود الشخصيات، أتتبع استمرارية فعل التاج وإيقاعه بأقل قدر ممكن من رفع اليد. لا أرسم الشخصيات المحددة سلفاً بالمعنى التقليدي؛ بل أُقيم علاقة مباشرة بين حركة اليد وظهور الشخصية. لهذا السبب، يكون الخط قبل أن يكون أداة تمثيل، أثراً جسدياً وسجلاً للإيماءة والفعل. يُقيم هذا النهج حواراً مع مفهوم Jackson Pollock في تحويل سطح الرسم إلى فضاء للحركة الجسدية، ومع الإرث التاريخي للغة Jean-Michel Basquiat المستمدة من الشارع في الإشارة والكتابة والشخصية والرسم المباشر. غير أن الهدف هنا ليس إعادة إنتاج اللغة البصرية لهذين الفنانين، بل إعادة التفكير في الجذور الفعلية المشتركة بين الإيماءة التعبيرية التجريدية وتاج الغرافيتي ضمن نظام تصويري معاصر. كلما تكرر الخط، تتضاعف الشخصيات. الوجوه والأجساد والأشكال العضوية التي تظهر جنباً إلى جنب وفوق بعضها ومتشابكة فيما بينها، لا تكون قط مماثلة تماماً لبعضها البعض. تتصرف الشخصيات المتقاربة المنحدرة من بعضها كتنويعات وطفرات بصرية. تفقد الشخصية المفردة أهميتها تدريجياً، لتحل محلها جسد جماعي، أو حشد مجهول الهوية، أو كائن حي يتكاثر في داخله. اقتراب الأشكال التي تستحضر الإنسان والحيوان من بعضها يُضفي مزيداً من الغموض على الحدود الثابتة والحاسمة للهوية. هنا تتحوّل أيضاً طبيعة "التوقيع" في الغرافيتي. التاج هو في الأصل فعل الفنان لجعل نفسه مرئياً في الفضاء العام، وقول "كنتُ هنا". أما في ممارستي، فهذه العلامة الشخصية كلما تكررت تضاعفت، وتحولت إلى حدود الشخصية، وبدأت في النهاية في إذابة الهوية الفردية داخل حشد بصري مجهول. يتحول التوقيع من هوية إلى نمط، ومن نمط إلى جسد، ومن جسد إلى علامة من جديد. أما الفضاء الملوّن وغير المنقوش الذي أتركه حول التكوينات، فيشكّل سياقاً ثانياً لهذا التحول. هذا الفضاء الذي يعمل كنوع من الباسبارتو يُوحي بقطعة جدار مقتطعة من الشارع، أو بإعادة تأطير سطح عام داخل المعرض. وهكذا يتموضع العمل على الحدود بين الفضاء العام وفضاء الفن المؤسسي، وبين العلامة الحرة وموضوع الفن المُؤطَّر. Abstract Graffiti بهذا المعنى يتجاوز كونه سلسلة تنقل جماليات الغرافيتي إلى الرسم. تستكشف هذه الأعمال كيف تُنتج الإيماءة هوية، وكيف يُحوّل التكرار الفردية، وكيف تتحول العلامات المتروكة على سطح ما إلى ذاكرة بصرية. الشخصيات الناتجة في النهاية ليست بورتريهات وحسب ولا مجرد أنماط. إنها كائنات بصرية تتشكل من تراكب الجسد والعلامة والذاكرة والحركة. لا يتحول الرسم هنا إلى تمثيل صورة بقدر ما يتحول إلى سجل لعملية تكوّن مستمرة تجري على سطح ما.

• نوع الصورة: أكريليك
• سنة: 2025
• أسلوب: مجرد
• الموضوع: شكل
• سطح: لوحة خشبية
• الأبعاد: العرض: 70 × الارتفاع: 100 × العمق: 0.4
• التوجه: عمودي/بورتريه
• إطار: بدون إطار
• لوحة الألوان: متعدد الألوان
• تقني: تقنية الفرشاة
• الطابق الأخير: مطلي بالورنيش
• توقيع: موقع
• الحالة: ممتاز
• الأصالة: أصلي
• طبعة: رقم الإصدار: 16
• شهادة: شهادة الأصالة, شهادة الفنان