حديث
نعيش في إطار رسام ميت.
انتقام هوبر الصامت 15 مايو 1967 — إدوارد هوبر، توفي في استوديوه في نيويورك عن عمر يناهز 84 عاماً. حضر قلة قليلة إلى جنازته. في ذلك اليوم كان الجميع في أمريكا يتحدث عن وارهول. عندما توفي هوبر، كان عالم الفن ينظر بالفعل إلى مكان آخر. ملأ الفن الشعبي المعارض، واستولت التبسيطية على جدران المتاحف، وكان الفن المفاهيمي يستعد للقول "إن الرسم قد مات". وفاة رسام تشكيلي، لم ينضم طوال حياته إلى أي تيار، ولم يوقع على أي بيان، ورفض حتى اعتبار نفسه "رساماً أمريكياً"، كانت مجرد حاشية صغيرة في ضوضاء عام 1967. لكن الشخص الذي توفي في ذلك اليوم كان الرجل الذي أسس بصمت لغة الصور للستين عاماً القادمة. لم يرسم، بل أقام إطاراً ما فعله هوبر كان رسماً بالمعنى التقني، لكن آلية عمله كانت سينمائية. انظر إلى Nighthawks (1942): الكاميرا في الخارج، خلف النافذة الزجاجية. الأشخاص الأربعة في الداخل لا ينظرون إلى بعضهم البعض. ليس واضحاً إن كانت السردية قد بدأت أم انتهت. المشاهد وُضع على هامش الحدث وليس في وسطه. هذه قواعد السينما الحديثة، وليس الرسم الكلاسيكي. اعترف هيتشكوك بأنه أخذ موتيل فيلم Psycho من لوحة هوبر House by the Railroad (1925). قال فيم فندرز: "هوبر علمني كيف أترك الإطار فارغاً". لينش، هارتلي، جارموش، إدوارد يانغ جميعهم شربوا من نفس الإرث الصامت. اليوم عندما تشاهد مشهداً ليلياً في مسلسل نتفليكس بمطعم مضاء بالنيون، فأنت في الواقع تشاهد اقتباساً من هوبر. لا تحتاج حتى لأن تراه؛ لقد تم استيعابه إلى هذا الحد. ممارسة رسم تبقى فيها الصورة غامضة، وتُسلم فيها السردية للمشاهد، هي نموذج أولي لما نسميه الصورة في عصر الغموض منذ قرن تقريباً. لم يخجل من كونه رساماً تجارياً، لكنه هرب منه الجانب الأقل حديثاً في الأمر هو التالي: أمضى هوبر العشرين عاماً الأولى من حياته كرسام تجاري. أغلفة المجلات، كتيبات الفنادق، أعمال إعلانية مملة. لم يكن قادراً على بيع اللوحات. أقام معرضه الفردي الأول في سن 41. جاءت أول عملية بيع حقيقية في منتصف الأربعينيات من عمره. اليوم تُباع لوحة هوبر في مزاد علني بـ90 مليون دولار. Chop ...
