إلى جانب التحدث؛ إيقاع هش
التحدث بجانبها; الإيقاع الهش
سياسة الصمت من خلال الزمان والمكان والجسد
في فترة تتلاشى فيها الحدود بين السينما وممارسة الفن المعاصر، يشكل ثلاثة فنانين من أجيال وجغرافيات مختلفة—إيرا ساكس، بيلا تار وكريمة أشادو—خطاً مشتركاً للمقاومة الجمالية: جعل اللحظات العادية للحياة اليومية نُصُبية، وجعل غير المرئي مرئياً، واستخدام الزمنية نفسها كأداة سياسية ضد اقتصاد السرد المفروض بالسرعة. هؤلاء الأسماء الثلاثة، رغم عملهم في وسائط وسياقات مختلفة، يضعون الصمت والانتظار والمراقبة كموقف راديكالي ضد الهياكل السردية المهيمنة. عوالم ساكس المصغرة المبنية على العلاقة الحميمة الكويرية، وأحوال الإنسانية المنهارة في بطء تار الأبوكاليبتي، ومفاوضة الجسد مع المكان في لاغوس ما بعد الاستعمارية لدى أشادو، كلهم يطرحون نفس السؤال بنبرات مختلفة: في عالم يُنتج بعجلة ويُستهلك ويُنسى، أي نوع من النشاط يحمله التوقف والنظر؟
سينما إيرا ساكس، بدمجها الموقف السياسي للسينما الكويرية مع قوة العلاقة الحميمة للميلودراما، تُظهر كيف يتحول المجال الخاص في داخله إلى ساحة حرب أيديولوجية. في أفلام مثل "Passages" و"Frankie"، الجيوبوليتيكا العاطفية بين الشخصيات، شقة في باريس، منزل صيفي في البرتغال تكشف كيف يشكل المكان ويحدد رغبات الشخصيات. ساكس، بينما تعيد ترميز فهم كاسافيتيس للعلاقة الحميمة الارتجالية بحساسية كويرية، ترفض آليات "الحل" و"الإغلاق" التي تفرضها الهياكل السردية المعيارية جنسياً. شخصياتها لا تُحل، بل تكون موجودة فقط بغموضها، تناقضاتها، مفاوضاتها التي لا تنتهي. هذه سينما تكسر سلسلة السبب والنتيجة للدراماتورجيا الهوليوودية الكلاسيكية، وتقدم بدلاً من ذلك تزامن الحالات العاطفية. حركة كاميرا ساكس، بينما تتبع أجساد الشخصيات، لا تضعهم أبداً في موضع سلطة؛ بالعكس، تسجل هشاشتهم، عجزهم، تضارب رغباتهم. هذه هي السياسة الأساسية للسينما الكويرية: بدلاً من "قوس التطوير" للسرد المعياري، قبول حالة العودة المستمرة للبداية، إعادة التفاوض، عدم الاستقرار تماماً أبداً.
مع وفاة بيلا تار فقدت السينما أحد الأساتذة النادرين الذين استخدموا البطء كموقف أنطولوجي أكثر من كونه اختياراً جمالياً. أفلام تار "Satantango"، "The Turin Horse"، "Werckmeister Harmonies" تحول تدفق الزمن بحيث تصبح تجربة المشاهدة للمشاهد عملية تأملية تقريباً. لكن هذا البطء لا ينبع من ترف تأملي، بل من ضرورة وجودية. أشخاص تار الغارقون في طين الريف المجري، الأشكال التي تنتظر تحت المطر الأبدي، يتحركون في زمنية دورية أسطورة التقدم التاريخي منهارة تماماً هنا. تار يحول التسامي الروحي لتاركوفسكي إلى مادية دنيوية؛ شخصياته لا تنتظر الخلاص، بل تقاوم فقط. لقطاته الطويلة المتسلسلة، بينما تحول المراقبة من نشاط سلبي إلى مشاركة فعالة، تعطي المشاهد مسؤولية مشاركة فعل "الانتظار" مع الشخصيات. هذا أحد أكثر أشكال المقاومة راديكالية ضد منطق الاستهلاك الرأسمالي للسينما القطع السريع، قصف المعلومات، التلاعب العاطفي. جمالية تار تدخل في رنين مع مفهوم أدورنو "الديالكتيك السلبي": النفي بدلاً من الإثبات، استمرار التناقض بدلاً من التوليف، إظهار عدم الحل بدلاً من الحل. أفلامه لا تنتج مشهدية الأزمة الوجودية؛ بالعكس، تضع الأزمة في نسيج الحياة اليومية.
كريمة أشادو تنقل العلاقة التي يقيمها تار وساكس مع الزمن السينمائي إلى ممارسات الفن المعاصر المركزة على المكان-الجسد. معرض الفنانة النيجيرية في Camden Arts Centre يتناول النسيج الحضري للاغوس، والتفاوض الذي يقيمه الجسد مع المكان، والتوتر الذي يخلقه التحضر ما بعد الاستعماري من خلال تركيبات الفيديو والتكوينات الفوتوغرافية. كما يؤكد إيمانويل إيدوما في نقده، أعمال أشادو، بتشكيكها في الحد بين "التوثيق" و"البناء"، تنقل تقليد السينما التأملية إلى سياق الفن المعاصر. الأجساد المتحركة في شوارع لاغوس، أسواقها، ممراتها، في كاميرا أشادو ليست حرة تماماً ولا محدودة تماماً؛ إنها في حالة تفاوض مستمر. هذا يتقاطع مع نظرية هنري لوفيفر "إنتاج المكان": المكان ليس قالباً معطى مسبقاً، بل مجال تعاد فيه إنتاج العلاقات الاجتماعية باستمرار. زاوية كاميرا أشادو تبقى عادة عند مستوى العين أو أسفل قليلاً، مما يخرج المشاهد من موضع هرمي ويضعه في مستوى متساو مع الأجساد المراقبة. هذا عكس النظرة الاستعمارية تماماً من فوق، من خارج، بالتشييء. أشادو تضع مفهوم ترين ت. مينه-ها "التحدث بجانب" في الممارسة بصرياً: تتحدث ليس عن موضوعها، بل مع موضوعها.
الأرضية المشتركة لهؤلاء الفنانين الثلاثة تكمن في وضعهم لظاهرتي "البطء" و"الصمت" ليس كانسحاب سلبي، بل كتدخل فعال. كل من الدراما الحميمة لساكس، واللوحات الوجودية لتار، والإثنوغرافيا الحضرية لأشادو، تشكك في مفهوم "السرد" نفسه. الهيكل السردي الكلاسيكي التأسيس، الصراع، الحل هو المقابل الجمالي لمنطق الإنتاج الرأسمالي؛ تُحدد مشكلة، تُعالج، تُعبأ وتُستهلك. هؤلاء الأسماء الثلاثة بدلاً من ذلك، برفضهم الحل، واستمرار الغموض، وتأجيل الإغلاق، يخرجون من هذا المنطق. جماليتهم تتردد صدى مع مفهوم والتر بنيامين "الصورة الديالكتيكية": الماضي والحاضر، الأمل واليأس، الحركة والسكون يُحتفظ بها معاً في نفس الوقت، دون حل.
على مستوى التكوين أيضاً يشكلون ثلاثية مثيرة للاهتمام. أفلام ساكس تعمل عادة بتكوينات مثلثية التوتر بين شخصيتين، يُعاد هيكلته بتدخل عنصر ثالث (شخصية أخرى، مكان، موضوع رغبة). تفضيلات تار في الإطار تبني عادة توازنات متماثلة لكن ديناميكية حول شكل أو شيء موضوع في المركز. أشادو من جهتها، في تركيبات الفيديو ثلاثية الإسقاط، بتقديمها طبقات زمنية ومكانية مختلفة معاً، تجزئ إدراك المشاهد. هذا ليس إشارة لقواعد التكوين الكلاسيكية مثل النسبة الذهبية؛ بالعكس، محاولة لكسر أسطورة "التناغم" و"التوازن" التي تفرضها هذه القواعد. جماليتهم مبنية على "التوتر" بدلاً من "الجمال"، على "التناقض" بدلاً من "التناغم".
على المستوى الاجتماعي، هؤلاء الأسماء الثلاثة يطورون ردود فعل مختلفة لكن متكاملة ضد هرمياتها "الأسفل-الأعلى". ساكس، بتمثيلها العلاقات الكويرية بشكل مستقل عن ديناميات القوة المعيارية جنسياً، تُظهر كيف تتلوث الرغبة نفسها بالهياكل الأيديولوجية لكن يمكنها مع ذلك أن تتسرب منها. تار يتناول الفقر الريفي والانهيار ما بعد الاشتراكي دون السقوط في سردية الضحية، معطياً شخصياته كرامة وقدرة مقاومة. أشادو تضع الذوات ما بعد الاستعمارية، دون إدخالها في فئات "المحتاجة للمساعدة" أو "الغريبة" لجمهور الفن الغربي، كذوات فاعلة في تفاوضاتها المكانية والاجتماعية الخاصة. الثلاثة جميعاً، في سياسات التمثيل، يتجاوزون خطاب "الإدماج" الليبرالي، ويبحثون في كيف يمكن للأجساد والتجارب المستبعدة هيكلياً أن تشكل أنظمة الرؤية والسرد الخاصة بها.
المشهد الخطابي الذي يخلقه هؤلاء الفنانون يحمل قلقاً عميقاً بشأن الزمن الحاضر. بينما تحاول شخصيات ساكس إعادة بناء العلاقة الحميمة داخل خطاب الفردية النيوليبرالية، تستمر أشكال تار في الوجود في أنقاض سردية نهاية التاريخ. لاغوس أشادو هي مسرح أعرى أشكال اللامساواة المكانية للرأسمالية العالمية. لكن في الثلاثة جميعاً يوجد بصيص أمل: الصمت والبطء والمراقبة لا تحمل فقط الكآبة أو السلبية، بل أيضاً إمكانية المقاومة وإعادة البناء. السينما والفن المعاصر، في يد هؤلاء الأسماء الثلاثة، تتحول إلى أدوات لا تمثل العالم فقط، بل تقترح طرقاً مختلفة لإدراك وتجربة العالم. بيانهم المشترك، إذا صيغ في معادلة، يمكن أن يكون: في عالم متسارع التوقف، في عالم صاخب الصمت، في عالم مشهدي جعل العادي نُصُبياً، هذه ليست خيارات جمالية، بل ضرورات وجودية وسياسية.
الأعمال المرجعية: مقابلة إيرا ساكس (ArtReview)، مقال تأبين بيلا تار (ArtReview)، نقد معرض كريمة أشادو - إيمانويل إيدوما (ArtReview, Camden Arts Centre)
Collecist