انتقام هوبر الصامت

15 مايو 1967 — إدوارد هوبر، توفي في استوديوه في نيويورك عن عمر يناهز 84 عاماً. حضر قلة قليلة إلى جنازته. في ذلك اليوم كان الجميع في أمريكا يتحدث عن وارهول.

عندما توفي هوبر، كان عالم الفن ينظر بالفعل إلى مكان آخر. ملأ الفن الشعبي المعارض، واستولت التبسيطية على جدران المتاحف، وكان الفن المفاهيمي يستعد للقول "إن الرسم قد مات". وفاة رسام تشكيلي، لم ينضم طوال حياته إلى أي تيار، ولم يوقع على أي بيان، ورفض حتى اعتبار نفسه "رساماً أمريكياً"، كانت مجرد حاشية صغيرة في ضوضاء عام 1967.

لكن الشخص الذي توفي في ذلك اليوم كان الرجل الذي أسس بصمت لغة الصور للستين عاماً القادمة.

لم يرسم، بل أقام إطاراً

ما فعله هوبر كان رسماً بالمعنى التقني، لكن آلية عمله كانت سينمائية. انظر إلى Nighthawks (1942): الكاميرا في الخارج، خلف النافذة الزجاجية. الأشخاص الأربعة في الداخل لا ينظرون إلى بعضهم البعض. ليس واضحاً إن كانت السردية قد بدأت أم انتهت. المشاهد وُضع على هامش الحدث وليس في وسطه. هذه قواعد السينما الحديثة، وليس الرسم الكلاسيكي.

اعترف هيتشكوك بأنه أخذ موتيل فيلم Psycho من لوحة هوبر House by the Railroad (1925). قال فيم فندرز: "هوبر علمني كيف أترك الإطار فارغاً". لينش، هارتلي، جارموش، إدوارد يانغ  جميعهم شربوا من نفس الإرث الصامت. اليوم عندما تشاهد مشهداً ليلياً في مسلسل نتفليكس بمطعم مضاء بالنيون، فأنت في الواقع تشاهد اقتباساً من هوبر. لا تحتاج حتى لأن تراه؛ لقد تم استيعابه إلى هذا الحد.

ممارسة رسم تبقى فيها الصورة غامضة، وتُسلم فيها السردية للمشاهد، هي نموذج أولي لما نسميه الصورة في عصر الغموض منذ قرن تقريباً.

لم يخجل من كونه رساماً تجارياً، لكنه هرب منه

الجانب الأقل حديثاً في الأمر هو التالي: أمضى هوبر العشرين عاماً الأولى من حياته كرسام تجاري. أغلفة المجلات، كتيبات الفنادق، أعمال إعلانية مملة. لم يكن قادراً على بيع اللوحات. أقام معرضه الفردي الأول في سن 41. جاءت أول عملية بيع حقيقية في منتصف الأربعينيات من عمره.

اليوم تُباع لوحة هوبر في مزاد علني بـ90 مليون دولار. Chop Suey (1929)، ذهبت عام 2018 بهذا المبلغ تماماً وهو الرقم القياسي المحطم آنذاك لأي لوحة حداثية أمريكية. لم ير هوبر هذا. لو رآه، لربما لم ينبس ببنت شفة؛ على أي حال كانت الجملة الأكثر استخداماً في المقابلات طوال حياته "لا تعليق".

هناك مفارقة مؤلمة هنا: وجود الفنان مقابلاً له في السوق، غالباً ما يبقى لما بعد الفنان نفسه. العمولة، الوسطاء، المعرض، سلسلة المزادات هذه جميعها لم تمس خبز هوبر. عاش من أموال الرسم التجاري وانتظر من أجل الرسم.

ملاحظة من 1967 إلى 2026

عندما توفي هوبر لم يكن عصرياً. اليوم لا يزال غير عصري  وتحديداً لهذا السبب هو في كل مكان. هدأت ضوضاء الفن الشعبي الملونة، لا تُذكر معظم إيماءات الفن المفاهيمي، لكن تلك الغرفة الفندقية الفارغة لا تزال واقفة هناك. لأن هوبر عمل على شعور وليس على تيار: قدرة الإنسان الحديث على الوجود في نفس المكان والبقاء وحيداً في نفس الوقت.

نظر الجميع إلى هواتفهم في المقاهي بعد الوباء، صور المكاتب الفارغة للعاملين عن بُعد، جماليات إنستغرام لمحطات الوقود المفتوحة في منتصف الليل جميعها تعيش داخل إطار رسمه هوبر مسبقاً.

في 15 مايو 1967 كانت هناك جنازة صغيرة. وأصبر انتقام في تاريخ الفن، بدأ بصمت في ذلك اليوم.

كوليكتست، من التاريخ إلى اليوم، رقم:#01