جماليات اللامرئي

على مدار تاريخ الفن، جرى البحث دائمًا عن العوائق التي تقف أمام الإنتاج في أماكن مألوفة: القصور التقني، والضيق الاقتصادي، والرقابة السياسية. كان الغياب هو ما يجعل العمل الفني غير مرئي. أما اليوم، فإن المشكلة التي يواجهها الفن تأتي من اتجاه معاكس تمامًا. لم تعد العقبة أمام الإنتاج، بل في انعدام حدوده. في عصرنا الراهن، لا يصبح العمل الفني غير مرئي بسبب الندرة، بل بسبب الوفرة.

كل يوم تتدفق أمامنا آلاف الأعمال. لا يتوقف التدفق أبدًا؛ مع كل تمرير صورة جديدة، ومعرض جديد، ودعوة مفتوحة جديدة. لكن هذه المرئية اللانهائية تُنتج، بشكل مفارق، نوعًا من العمى. كما استشعر Jean Baudrillard منذ زمن بعيد، حين يُجعل كل شيء مرئيًا بشكل مفرط، تفقد الصورة معناها؛ والإفراط يتحول إلى شكل من أشكال الحجب أكثر فاعلية من الإخفاء. ويُحدّد Byung-Chul Han هذا بشكل أكثر حدة: مشكلة عصرنا ليست القمع، بل الفائض. حيث يظهر كل شيء، لا يظهر شيء.

لو كانت المسألة مجرد تكاثر الصور، لظلت المشكلة بسيطة نسبيًا. ثمة تضخم أشد خداعًا: التضخم المفاهيمي. تتشكل اليوم الغالبية العظمى من الأعمال المتداولة حول عناوين من قبيل: البيئة، والذاكرة، والهجرة، والهوية، والجسد، والأرشيف، والذكاء الاصطناعي، والمرئية. لا يخلو أيٌّ من هذه المفاهيم من أهمية؛ بل على العكس، هذه هي القضايا الحقيقية للعصر. المشكلة ليست في وجود هذه المفاهيم، بل في إعادة إنتاجها المتواصلة. كانت مهمة الفن في يوم ما فتح مناطق فكرية جديدة؛ أما اليوم فكثيرًا ما يتحول الفن إلى تأكيد بصري للفكرة المتداولة أصلًا. تتشابه نصوص المعارض، وتدور تصريحات الفنانين حول المراجع النظرية ذاتها، ويتحول العمل تدريجيًا إلى امتداد بصري للمفهوم. لا تفكر معظم الأعمال باستقلالية؛ بل تستعير هيبة الفكر.

ثمة لبس ينبغي تبديده منذ البداية. المشكلة ليست في المفهوم ذاته؛ ولا في الصلة التي تربط معرضًا أو مختارات أو نصًا بالفكر. فالفن سار دائمًا جنبًا إلى جنب مع الفكر، وسيستمر في ذلك. المشكلة هي في أتمتة الفكر. أن يتحول المفهوم من كونه أداة إلى ديكور، وشارة، وسلطة مستعارة. يمكن استخدام المفهوم بطريقتين: إما أن يفتح كثافة جديدة، أو يختبئ خلف هيبة جاهزة. والفارق لا يكمن في أي مفهوم يختاره العمل، بل في ما إذا كان يفكر فعلًا من خلال ذلك المفهوم.

في هذه النقطة بالذات، من المفيد استحضار Marcel Duchamp. في عام 1957، قال Duchamp إن العمل الفني يخرج من صاحبه "خامًا"، ويُصقَّل من قِبَل المتلقي؛ وصاغ مصطلح "معامل الفن" لتحديد تلك الهوة بين المقصود والمتحقق. لم يكن ابتكار Duchamp الحقيقي إضافة مفهوم جديد، بل فتح فجوة: فراغ معلق بين النية والتحقق، بين الإشارة والاستقبال. من ثقوب المراقبة في Étant donnés إلى المتحف المصغر في Boîte-en-valise، تنقل أعماله المتلقي من نظرة ثابتة إلى حقل إدراكي غامض ومنفتح. لم يُضف Duchamp ضوضاءً إلى الضوضاء؛ بل على العكس، حافظ على الفجوة التي يتحقق فيها الرؤية. كان العمل يحيا في تلك الهوة، في ذلك التعليق.

كتب Walter Benjamin أن هالة العمل الفني تتآكل في عصر إعادة الإنتاج التقني. أما في العصر الرقمي، فما يتآكل ليس الهالة وحدها، بل المعنى ذاته. في خضم التداول اللانهائي، يُستنزف كلٌّ من الصورة والمفهوم بسرعة. وكل مفهوم مُستنزَف يخلف وراءه حطامًا: قشرة كانت تحمل الفكر يومًا، ولا تبدو اليوم إلا كمن يتظاهر بالتفكير.

إذن، ما يحتاجه الفن المعاصر ليس إيجاد مفاهيم جديدة، بل إنتاج كثافة جديدة. ليس التحدث أكثر، بل استعادة القدرة على الصمت. لأن صورة واحدة أحيانًا تُفكّر أكثر من مئات الصفحات من النصوص النظرية؛ والفن الحقيقي كثيرًا ما يصبح مرئيًا حين يهدأ صخب المفاهيم.

وقفت المختارات الأولى لـ Collecist "الصورة في عصر الغموض" عند هذه العتبة تمامًا. كان الغموض فيها مقترَحًا لا بوصفه موضوعًا استهلاكيًا، بل بوصفه الشرط الذاتي للرؤية. لم تكن المسألة إدخال مفهوم جديد إلى التداول، بل الإبقاء على فجوة يمكن فيها للصورة أن تُرى من جديد. وما نعنيه بـ"الإنتاج غير المُروَّض" هو بالضبط هذا: الإنتاج الذي يقاوم أن تُروِّضه آلة التغليف المفاهيمي، وأن تُختزله إلى امتداد بصري لعنوان ما. حين تُزيل الوسيط واللجنة وحارس العتبة والضوضاء، يبقى ذلك اللقاء العاري بين العمل والمتلقي.

ربما لا يكمن مستقبل الفن في أن يكون أكثر ظهورًا، بل في أن يصبح قابلًا للرؤية من جديد. والرؤية ممكنة فقط حين تهدأ الضوضاء. يحتاج الفن إلى فضاء هادئ — فجوة مخصصة للانتباه أكثر من الاستعراض، وللكثافة أكثر من الوفرة. الفن الذي سيرتفع فوق حطام المفاهيم لن يبدأ بمفهوم جديد، بل بصمت مُعاد تعلُّمه.

S. Çağatay Özkefeli

العمل الفني: Pieter Bruegel — مشهد: سقوط إيكاروس (~1560)