ملاحظات فنية - حوار مع ف. نريمان شايروغلو

COLLECIST · مذكرات فنية

حوار مع ف. نريمان شايرأوغلو

الشجاعة خلف الأسطح الممزقة

أجرى الحوار: أمين قادي أوغلو 

نريمان شايرأوغلو، اسم لم يتردد أبداً في اختبار حدود الرسم المجرد في رحلة فنية امتدت لأكثر من ثلاثين عاماً. شاهيرأوغلو التي ترى القماش ليس مجرد سطح فحسب، بل كمجال أثري يتم فيه حفر الشعور والذاكرة وإظهارهما، قد بنت لغة أصيلة ولدت من توتر الأحمر والأسود. أسست معرض Pura Art في جادة بوستان عام 1996، وأدارت ورش عمل بلا انقطاع منذ عام 1997، ومثلت الفن التركي في المعارض والندوات الدولية. في هذا الحوار، تحدثنا حول العديد من المواضيع من اللمسة الأولى للوحة إلى دورية الحياة، ومن تجربة إدارة المعرض إلى نظرتها للعصر الرقمي.

قواعد الأحمر، صمت الأسود

الأحمر والأسود في أعمالك أصبحا تقريباً بمثابة توقيع. ماذا يعني لك استخدام هذين اللونين معاً؟

أحب كثيراً التوتر بين هذين اللونين. أنا برج الحمل؛ النار والحركة والقيادة موجودة في طبيعتي. الأحمر بالنسبة لي يعني النار والحرب، يعني الدم. والأسود هو الموت. أي في الواقع الحياة والموت معاً... أؤمن أن أحدهما هو الدرجة السابقة للآخر. هذه علاقة دورية: كل شيء يصعد إلى الأعلى، يحدث شيء، يتجدد، ينظف ثم ينزل إلى الأسفل مرة أخرى.

هل لديك ذكرى خاصة مع الأحمر؟ ما الذي يجذبك إلى هذا اللون؟

ليس لدي ذكرى خاصة لكن الأحمر يتناسب مباشرة مع شخصيتي. أنا شخص متحمس، لا بد أنكم لاحظتم. حتى أثناء حديثي هنا أنا متحمسة. الأحمر يحمل هذا الحماس. أشتري دائماً الكثير من الطلاء الأحمر، هذا اللون يجذبني. واللون الذي يظهر الأحمر بأفضل شكل هو الأسود. الأبيض يتنافس مع الأحمر، لكن الأسود يحتضنه.

إذن البياض الذي تلقينه عليهما؟

البياض الذي ألقيه على الأحمر والأسود اسمه الإيقاع. لا يمكن لأي شيء في الرسم أن يعيش بدون إيقاع.

تمزيق اللوحة: علم آثار الذاكرة

فن الرسم هو فن السطوح. لكنكم تريدون تمزيق ذلك السطح والمرور خلاله. لماذا؟

أنا أبحث عن العمق. أريد من الرسم أن يخترق الحائط ويمر خلاله. أبحث عن البعد الثالث. لهذا السبب أمزق عند الحاجة، أبرز للأمام عند الحاجة، أغطي عند الحاجة. في اللحظة التي أتدخل فيها على السطح، أستخدم كل الإمكانيات لالتقاط البعد الثالث الذي أبحث عنه.

ما الذي يحدث في ذهنك في لحظة ذلك التدخل؟

عندما أفعل هذا أخرج من هوية نريمان الخاصة بي. تبقى اليد والعين فقط. اليد والعين تأخذان الرسم إلى حيث تذهبان. ثم أقوم بالتصحيحات اللازمة، أعدل كيف يجب أن يكون الإيقاع وفقاً لذلك. أي أن كل شيء يصبح تحت إمرة مشاعري مباشرة.

هل يمكن أن يكون هذا التمزيق شيئاً من الطفولة؟

أنا من عائلة أبوية. ابنة أب متسلط. لست شخصاً يجيد القتال أبداً. الأشياء التي أريد تمزيقها وكسرها وتقطيعها في داخلي، أمزقها هنا، على اللوحة، يمكنني القول. هذه آثار باقية من الطفولة؛ مهما حفرت وحفرت، تبقى هناك كالبقعة.

الدورية والرمزية: أشكال ترتفع إلى السماء

تؤمنين بالدورية. كيف تنقلين هذا إلى لوحاتك؟

لا شيء في العالم يضيع. يذهب إلى السماء، يتشوه، يخضع للتغيير ويعود إلينا مرة أخرى. شيء ما يدور بين الأرض والسماء، مثل الروح، مثل تطهيرها. أحاول التقاط هذه الدورة في لوحاتي. فيها فرويد، وشياطين، وحروب... كل شيء موجود.

اللاعنوان: فراغ مترك للمشاهد

الغالبية العظمى من أعمالك تحمل عنوان "بلا عنوان". لماذا؟

هذا فراغ واعٍ. عدم إعطاء اسم للعمل يعني عدم توجيه المشاهد. لأنني أعمل بشكل مجرد، العمل هو اصطدام الحالة المزاجية هناك ووصولها إليك. حالتنا المزاجية تتغير دائماً. أحياناً يعجبنا لون دافئ جداً، أحياناً نضيع في لون بارد. بما أنها تتغير، لم أرد حصر العمل في اسم أيضاً.

منذ عام 1997 تديرين ورشة عمل بلا انقطاع. ما أهم شيء تنقلينه لطلابك؟

ستكونون أصيلين، وستكونون صادقين، وستكونون صادقين تجاه عملكم. ستنتجون عملاً ستعلقونه في منزلكم. لا أسمح بخروج عمل رديء من هنا. يجب النظر إلى هذه العملية أيضاً كمغامرة لجهد 30 عاماً. الخبرة المتراكمة عبر السنين، طاقة الطلاب الذين مروا من الورشة ورغبتهم في الإنتاج، حولت هذه العملية من مجرد كونها مجال تعليم إلى بيئة حية للمشاركة والتطوير. كل عمل جديد، وكل طالب جديد وكل فكرة جديدة، أصبحت خطوات صغيرة لكنها قيمة تذكر بأن هذه الرحلة مستمرة.
اليوم عندما أنظر للخلف، يمكن رؤية هذه العملية أيضاً كقصة رحلة نمت ليس فقط بإنتاج الأعمال؛ بل بالتفكير معاً، والتعلم، وبصدق الفن.

كيف غذى التدريس فنك؟

أنا شخص لديه تعاطف عالي جداً. أحب الدخول إلى العقول وخلق الفن هناك. بعد ثلاثة دروس أفهم في أي طريق سيمشي الطالب. لكل شخص قصة يرويها، ذوق خاص به. أتعرف على ذلك الشخص وأرسم له طريقاً وفقاً لذلك. أصيب الهدف في كل مرة؛ يقول الطالب "هذا ما كنت أبحث عنه" ويأخذه ويذهب راكضاً.

كيف تحافظين على هذا الرابط الطويل المدى؟

الرسم والفن لا نهائي. يجب التجول داخل اللانهاية. كل يوم يوم جديد، كل يوم نور جديد. كل يوم جانب منا يؤلم، كل يوم نرى بشكل أجمل قليلاً. كل هذه يمكن أن تكون مادة للرسم. أنشر ما أعيشه وأراه حولي؛ وهذه الأشياء التي أنشرها لا تبتعد عني.

التقنية: متى ينتهي العمل؟

ملمس الطلاء قوي جداً في أعمالك. كيف تعملين على اللوحة؟

هنا ورشة عمل عمرها ثلاثون عاماً؛ كل شيء متعلق بالرسم موجود هنا. من تقنية المسح إلى أنواع الملمس، من تقنية الجليز إلى البنية التحتية. الألوان المائية، الألوان الزيتية، الأكريليك... لكن هنا العمل يخرج من شخص واحد، عمل واحد. عمل كل شخص خاص به.

كيف تعرفين أن العمل انتهى؟

أنظر إلى ثلاثة أشياء. الأول، هل توازن الفاتح-الغامق-المتوسط صحيح أم لا. الثاني، هل العناصر التي يجب أن تبرز للأمام قد برزت بما فيه الكفاية أم لا. الثالث، هل بقي شيء لإضافته عليه أم لا. إذا كان الجواب صفر، فقد انتهى. الثلاثة يجب أن تكون موجودة معاً.

بين المجرد والملموس: في البحث عن الأصالة

تستخدمين لغة مجردة لكن في أعمالك آثار من الطبيعة، والقماش، والأشكال العضوية. كيف توازنين هذا؟

في الرسم المجرد العمق وتأثير اللون والطرق على القلب مهم جداً بالنسبة لي. في انتقالات الألوان إلى بعضها البعض، حركات الأشكال الطبيعية في داخلها تساعدني. حركة القماش في داخله، ذهابه موجة موجة... إذا طليت مسطحاً لا يصبح كذلك، لا أريده. عندما يصبح هكذا تأتي مشاعري: مرة في الأسفل، مرة في الأعلى. فن الرسم فن ثنائي الأبعاد لكنني أبحث عن البعد الثالث هناك. كلما ذهب للخلف أكثر، كلما أصبح أكثر طبقات، كلما أصبح أكثر قيمة بالنسبة لي.

واحد من أعمالي المحببة والتي أظهرت العمق الذي عشته من التأمل الطويل والجهد

كيف شكلت تجاربك في الخارج فهمك للأصالة؟

أذهب إلى أمريكا منذ عام 2004. جولت في LACMA وNorton Simon وكل متاحف سان دييغو. درست كل شيء واحداً تلو الآخر من فن الإسكيمو إلى فن إندونيسيا، ومن الفن الأفريقي إلى الفن الصيني والياباني. بعد هذه الدراسات فهمت أن أهم شيء هو أن تكون أصيلاً. امتلاك أسلوب مهم جداً وأنا أحاول الحفاظ على أسلوبي، حتى لو شعرت بالملل أحياناً.

إدارة المعارض وسوق الفن: تجربة مريرة

في عام 1996 أسست معرض Pura Art في جادة بوستان. ما الذي دفعك لاتخاذ تلك الخطوة؟

تخرجت برسالة ماجستير من 250 صفحة: "العوامل التي توجه فن الرسم التركي المعاصر." قال أستاذي أن كل فصل من هذه الرسالة يمكن أن يكون رسالة ماجستير منفصلة. لتطبيق هذه المعلومات في الحياة، دخلت طريق إدارة المعارض. أقمت ثمانية معارض في ذلك الموسم، أقمت معارض لأسماء قيمة من بصري إردم إلى حاميت غوريله.

الفن بالنسبة لي مجال سحري وجنة يُعاش بداخلها. 

نهر الفن: لم تعد هناك سفن كبيرة

هل يمكن أن تظهر حركة فنية جديدة الآن؟

أعتقد أنها لن تظهر بعد الآن. في العالم الرقمي كل شخص يرى عمل الآخر ويفعل شيئاً مختلفاً قليلاً. فكر في الماء المتدفق في نهر كبير: في الماضي كانت سفن كبيرة تسبح، يُتابعون من خلفها. تلك السفن كانت الحركات الفنية. الآن الأمر مختلف؛ أشياء صغيرة صغيرة، قطع من خمسة عشر ثانية، ستة ثوان تتدفق وتذهب. تظهر الجديدة، تضيع وتذهب. انتهى عصر السفن الكبيرة. المهم هو أن تتمكن من التقاط ما هو مختلف عن المصنوع.

الفن في العصر الرقمي: العثور على قيمته

كيف تنظرين إلى مشاركة الفن وبيعه على المنصات الرقمية؟

في يومنا هذا الابتعاد عن الرقمي غير ممكن كثيراً. أصفق لمن يستطيع فعله بشكل جميل. لكن الظهور في كل مكان، الخروج... هذا مثل السقوط في القدم. يجب عدم تجاهل الفن. أنا لا أرفض الرقمي، لكنني أريد أن يجد قيمته. يجب ألا تُبذل قيمة الفن، يجب ألا تُقلل.

ما الذي يجعلك تتخذين الخطوة الأولى؟

عند بدء عمل جديد، ما الذي يحركك؟

اللون. الذي يحرك أولاً هو اللون دائماً. ثم ينسحب العقل من المنتصف. تبقى اليد والعين فقط. أتجاوز اللوحة، لا توجد تفاحة ولا أي شيء؛ تبدأ المشاعر والرسم يبدأ بصنع نفسه.