
ذهب تنيني الحبيب
TR
قلم أكريليك على ورق
₺ 10,000
Ekim Mağden' المزيد من
إعادة كتابة الذاكرة البصرية
في هذه السلسلة، يعيد Ekim Mağden تناول التراكيب الكلاسيكية الراسخة في الذاكرة الجماعية لتاريخ الرسم الغربي، من خلال لغة خطية وعلاماتية معاصرة. تُستعاد هذه الصور الممتدة من الروايات الدينية إلى المشاهد اليومية والعلمانية وتُشوَّه وتُحوَّل، بعد أن تُجرَّد من كونها تمثيلات مثبتة ومُقنَّنة في تاريخ الفن.
تُشكّل الطبيعة المباشرة والسريعة والجسدية لأقلام الطلاء الأكريليكي وأقلام التاغ تناقضًا واعيًا مع مفهوم التأليف المضبوط في الرسم الكلاسيكي. تحلّ محلّ الفروق الدقيقة الرسومية الرفيعة خطوطٌ عفوية وتكرارات وطبقات وحركات لونية كثيفة. وهكذا لا تُنسَخ صور الماضي فحسب، بل تُعاش من جديد من خلال اللغة البصرية الراهنة.
بالنسبة لـ Mağden، لا يُمثّل تاريخ الفن ماضيًا منغلقًا، بل أرشيفًا بصريًا قابلًا للتفعيل المستمر. لا تقتصر صور الأساتذة الكلاسيكيين هنا على كونها "مرجعًا"، بل تتحوّل إلى فضاءات للقاء بين الوعي المعاصر والذاكرة التاريخية. لا سيما في الأيقونوغرافيا الدينية، حيث تتلاشى الحدود بين المقدس والعادي، وبين الإيمان والتمثيل، وبين الإدراك الفردي والذاكرة الجماعية.
في هذه العملية من إعادة الإنتاج، لا يُتلف الفنانُ سلطةَ العمل الكلاسيكي بينما يكسرها. بل على العكس، يُضيف عليه طبقة بصرية جديدة. تستمر الصورة الأصلية وتدخّل الفنان في الحياة على السطح ذاته. لذا يمكن قراءة هذه الأعمال كبالمسسات معاصرة مبنية فوق الماضي.
في جوهر هذه السلسلة يكمن نهج التحويل وإعادة السياق المتكرر في مجالات مختلفة من ممارسة Mağden. الفنان الذي جمع في السابق أشياء مهملة وذاكرة شخصية ومواد يومية في سياقات جديدة، يُطبّق هنا الأسلوب ذاته على تاريخ الفن نفسه. المادة المُحوَّلة هذه المرة ليست نفايات مادية، بل صورة ثقافية.
وفي المحصلة، ينبثق فضاء بصري هجين بين الرسم الكلاسيكي والغرافيتي المعاصر والإيماءة الشخصية. تحافظ الصور المألوفة على قابليتها للتعرف عليها وفي الآن ذاته تغترب. هذا الاغتراب يدعو المتلقي إلى مواجهة العمل ليس فقط بسؤال "إلى أي لوحة كلاسيكية يُحيل؟"، بل بسؤال "كيف تعمل هذه الصورة من جديد في إدراكي اليوم؟"
بهذا المعنى، لا تسعى السلسلة إلى إعادة إنتاج تاريخ الفن بقدر ما تسعى إلى إقامة نقطة تماس جديدة بينه وبين الوعي البصري الراهن.
