Odyssée

Dans la partie inférieure, les formes géométriques colorées et dispersées suggèrent la circulation ignorante de l'homme sur terre et le rythme complexe, presque ludique de la vie. La tension spatiale s'établit entre ces deux zones : l'existence bruyante d'en bas et la connaissance transformatrice qui s'approche d'en haut. Le monolithe n'a pas encore touché le sol. Le changement ne s'est pas produit, mais il est devenu inévitable. L'œuvre établit précisément la métaphore de ce moment suspendu, de l'humanité qui attend au seuil de la transformation. ----------- Ces travaux se basent sur la première trace perceptuelle que laissent dans l'esprit les regards brefs portés sur les objets et les paysages. Au lieu de reproduire le détail de la réalité visuelle, je structure les relations de silhouette, de proportion et de masse qui restent en mémoire à travers un langage suprématiste et géométrique ; la connaissance des proportions, du rythme, de la composition et de l'équilibre spatial issue de ma formation architecturale constitue l'épine dorsale formelle de cette structure. Les formes qui paraissent abstraites et fragmentées au premier regard coïncident souvent avec des silhouettes de maison, de paysage ou d'objet quotidien avec la mémoire visuelle primitive du spectateur, établissant un flux de conscience qui fonctionne sans être remarqué ; le fait que les couches inférieures évoquent le sol et la végétation, et les couches supérieures le ciel et l'atmosphère soutient cette lecture intuitive. Cette approche permet au spectateur d'établir un lien involontaire avec l'œuvre au niveau conscient ou inconscient, créant un contact perceptuel dès le premier regard. Par conséquent, ces peintures doivent être considérées non seulement comme des abstractions esthétiques, mais comme des domaines de pensée plastique interdisciplinaire explorant la relation entre perception, mémoire et forme.

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• : 2026
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• : : 35 × : 50
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