Art Abstrait : La Carte de l'Invisible et l'Architecture Fictionnelle de l'Esprit - Prof.Gülten İmamoğlu

Art Abstrait : Carte de l'Invisible et Architecture Fictionnelle de l'Esprit

L'art abstrait n'est pas une rupture consciente avec la représentation du monde visible ; au contraire, c'est une tentative de révéler les couches structurelles, émotionnelles et existentielles qui se cachent derrière lui. En dépassant les limites du figuratif, cette approche qui se forme dans le domaine mental et intuitif de l'artiste n'est pas seulement un choix esthétique, mais aussi un questionnement ontologique. Dans ce contexte, l'art abstrait centre davantage les questions "comment percevons-nous ?" et "que ressentons-nous ?" plutôt que "que voyons-nous ?".

            L'art abstrait, qui a émergé au début du 20.       siècle, peut être lu comme une sorte de pratique de résistance et de reconstruction face à la réalité accélérée de la modernité. Avec la dissolution de la représentation, l'art cesse d'être une imitation du monde extérieur et commence à produire son propre langage et sa propre réalité. À ce point, l'artiste n'est pas seulement un observateur ; il est aussi un fondateur, un concepteur de système et un architecte de la pensée.

Il est possible de remonter cette rupture jusqu'à la distinction d'Immanuel Kant entre "la chose en soi" et "le perçu". Comme Kant l'a souligné, le monde ne nous apparaît pas tel qu'il est, mais à travers la façon dont notre esprit le traite. L'artiste abstrait travaille exactement à ce seuil : dans l'écart entre le visible et le perçu. Cet écart est l'endroit où la représentation se dissout et où un nouveau langage s'établit.

Mais ici surgit une question critique : Comment l'artiste abstrait perçoit-il le monde extérieur ? Cette perception ne se limite pas seulement au traitement des données visuelles. D'un point de vue neuroscientifique, dans l'esprit de l'artiste abstrait, il n'y a pas une séparation nette entre les hémisphères droit et gauche du cerveau, mais au contraire une continuité et une interaction constantes. L'hémisphère gauche associé aux fonctions analytiques, différenciatrices et linguistiques et l'hémisphère droit qui gouverne la perception holistique, intuitive et relationnelle travaillent de manière simultanée et transformatrice dans le processus de production. Cette situation permet à l'artiste à la fois de construire la structure et de sentir le flux à l'intérieur de cette structure.

Quand l'artiste abstrait regarde le monde extérieur, il ne perçoit pas les objets dans des catégories fixes et définies comme le font la plupart des gens. Un arbre, un bâtiment ou une figure humaine prennent sens pour lui principalement non pas par "ce qu'ils sont" mais par "comment ils apparaissent" et "comment ils font ressentir". Les réfractions de lumière sur la surface, les transitions de couleur, les répétitions rythmiques et les vides deviennent plus déterminants que l'objet lui-même. C'est pourquoi la perception de l'artiste abstrait n'est pas définitoire ; c'est une perception transformatrice. Le monde extérieur est reconstruit dans l'esprit non pas tel qu'il est, mais en se décomposant en ses formes potentielles.

Cette approche correspond aussi au concept d'intuition d'Henri Bergson. Selon Bergson, la réalité est saisie davantage dans la continuité et le flux que dans des objets statiques. La perception du monde extérieur par l'artiste abstrait est aussi orientée vers ce flux. Ce qui est vu n'est pas une image figée ; c'est un réseau de relations qui change dans la continuité.

Le processus de production de l'artiste abstrait n'est souvent pas linéaire. Au contraire, il a une structure récursive, stratifiée et expérimentale. Le premier geste ou la première tache n'est souvent qu'un point de départ du résultat final. À partir de ce point, l'artiste établit une sorte de dialogue avec l'œuvre. Chaque intervention à la fois couvre et transforme la couche précédente. Ce processus correspond aussi à la définition de l'œuvre d'art par Martin Heidegger comme un domaine de "dévoilement". L'œuvre n'est pas seulement quelque chose de fait ; c'est aussi un processus qui se révèle, qui gagne en existence.

La surface qui émerge dans cette pratique de production n'est pas seulement un domaine esthétique ; c'est aussi une carte de la pensée. Les couleurs, les lignes et les taches en se rassemblant ne forment pas seulement un ensemble visuel, mais créent aussi un flux d'énergie, un rythme et un sens de direction. À ce point, le concept de "nécessité intérieure" de Wassily Kandinsky devient déterminant. Selon Kandinsky, l'œuvre d'art est le résultat non pas du monde extérieur, mais des vibrations intérieures de l'artiste.

En ce sens, l'art abstrait établit un lien entre l'expérience individuelle et un sentiment d'existence plus large. Le spectateur, en regardant l'œuvre, ne voit pas seulement une composition ; il fait aussi face à sa propre façon de percevoir. Cette rencontre peut aussi être associée à la théorie de la perception incarnée de Maurice Merleau-Ponty. Selon lui, voir n'est pas une action passive ; c'est une relation active que le corps établit avec le monde. L'art abstrait rend visible cette relation.

D'un point de vue psychologique, l'art abstrait joue un rôle important dans la visibilisation des processus inconscients. À ce point, le concept d'inconscient collectif de Carl Gustav Jung entre en jeu. Les formes abstraites produisent souvent des images archétypales qui dépassent l'expérience individuelle.

Dans le contexte économique et sociologique, l'art abstrait est l'un des domaines les plus controversés mais aussi les plus efficaces du marché de l'art. Ce domaine, où la valeur est déterminée non pas par des critères objectifs, mais plutôt par des références contextuelles, historiques et conceptuelles, lorsqu'il est pensé avec les critiques de l'industrie culturelle de Theodor W. Adorno, rend visible la nature à la fois résistante et intégrée au système de l'art.

En conclusion, l'art abstrait n'est pas seulement un type d'art ; c'est une façon de penser, un régime de perception et une pratique d'existence. En rendant visible l'invisible, il rappelle aussi à quel point le visible est limité. L'artiste abstrait construit une structure mentale qui ne transmet pas le monde extérieur tel qu'il est, mais qui le dissout, le transforme et le reconstruit. C'est pourquoi l'art abstrait ne fournit pas de réponses définitives ; mais il apprend à poser les bonnes questions. Et peut-être le plus important, il invite le spectateur non seulement à regarder, mais à vraiment voir.

Prof.Gülten İmamoğlu