vénus |

cette pièce prend forme à travers une reconsidération des images corporelles préhistoriques sur une surface contemporaine. la forme concentrée au centre ne représente pas directement le corps ; elle le compresse, le fragmente et le réduit à un plan symbolique. tandis que le volume se retire, le sens commence à se former à travers les traces de surface, les vides et le mouvement. la figure positionnée sur la surface supérieure ne reste pas fixe ; elle tourne librement autour de son propre axe. ce mouvement retire le corps de l'état d'une image achevée et ouvre physiquement l'idée de continuité. la forme ne se soumet pas à un seul point de vue ; chaque rotation réorganise la perception. les surfaces métalliques perforées approchent la fertilité non comme une totalité fermée, mais comme une condition ouverte à la circulation. les vides ne sont pas des actes de soustraction, mais des zones de transmission. les plaques attachées sur les côtés établissent une frontière suspendue entre utérus, armure et bijou. l'œuvre ne romantise pas le primitif. le sacré se retire ; la figure devient anonyme. ici, le corps existe non comme une forme possédée, mais comme une surface de mémoire en négociation constante. • la pièce se forme par la reconsidération des images corporelles préhistoriques sur une surface contemporaine. la forme concentrée au centre ne représente pas directement le corps ; elle le compresse, le fragmente et le réduit à un plan symbolique. tandis que le volume se retire, le sens commence à s'établir à travers les traces sur la surface, les vides et le mouvement. la figure située sur la surface supérieure ne reste pas dans une position fixe ; elle tourne librement autour de son propre axe. ce mouvement fait sortir le corps de l'état d'être une image achevée et ouvre physiquement l'idée de continuité. la forme ne se soumet pas à un seul point de vue ; chaque rotation réorganise la perception. les surfaces métalliques perforées abordent la fertilité non comme une totalité fermée, mais comme une condition ouverte à la circulation. les vides ne sont pas de la soustraction, mais des zones de transmission. les plaques articulées sur les côtés créent une frontière suspendue entre utérus, armure et bijou. l'œuvre ne romantise pas le primitif. le sacré se retire ; la figure devient anonyme. ici, le corps existe non comme une forme possédée, mais comme une surface de mémoire constamment négociée.

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• : 2017
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• : : oo1
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