Odissea

Nella parte inferiore, le forme geometriche colorate e sparse suggeriscono il vagabondaggio ignaro dell'uomo sulla terra e il ritmo complesso, quasi giocoso della vita. La tensione spaziale è stabilita tra queste due aree: l'esistenza rumorosa sottostante e la conoscenza trasformatrice che si avvicina dall'alto. Il monolite non ha ancora toccato terra. Il cambiamento non si è verificato, ma è diventato inevitabile. L'opera costruisce proprio la metafora di questo momento sospeso, dell'umanità che attende sulla soglia della trasformazione. ----------- Questi miei lavori si basano sulla prima traccia percettiva che gli sguardi di breve durata rivolti a oggetti e paesaggi lasciano nella mente. Invece di riprodurre i dettagli della realtà visiva, strutturi le relazioni di silhouette, proporzione e massa che rimangono nella memoria attraverso un linguaggio suprematista e geometrico; la conoscenza di proporzione, ritmo, composizione ed equilibrio spaziale derivante dalla mia formazione in architettura costituisce la spina dorsale formale di questa struttura. Le forme che a prima vista appaiono astratte e frammentarie spesso coincidono con silhouette di case, paesaggi o oggetti quotidiani nella memoria visiva primitiva dello spettatore, creando un flusso di coscienza che opera inosservato; il fatto che i livelli inferiori evochino terreno e vegetazione, mentre quelli superiori richiamino cielo e atmosfera, supporta questa lettura intuitiva. Questo approccio permette allo spettatore di stabilire un legame involontario con l'opera a livello conscio o inconscio, creando un contatto percettivo al primo sguardo. Pertanto questi dipinti devono essere considerati non solo come astrazioni estetiche, ma come campi di pensiero plastico interdisciplinare che indagano il rapporto tra percezione, memoria e forma.

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• : 2026
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• : : 35 × : 50
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