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La Storia dello Sguardo: Ogni Occhio Guarda da Un Posto
Cosa succede quando entri in una sala espositiva, esattamente? Il marmo bianco sotto i tuoi piedi, quella bianchezza sterile delle pareti, la distanza calcolata tra le opere, la guardia di sicurezza che ti accoglie all'ingresso: niente di tutto questo è casuale. Tutto ti sta dicendo qualcosa: Qui sii serio. Qui rispetta. Qui mostrati esperto. Prima ancora di guardare una singola tela, quello spazio ha già iniziato a plasmarti. Ora poniti questa domanda: Esiste davvero uno sguardo privo di pregiudizi? "Io guardo solo quello che sento" è la frase più spesso sentita e apparentemente innocua di fronte all'arte. Ma è anche la più ingannevole. Quando Clement Greenberg lanciò il progetto di "purificare" l'arte a metà del XX secolo, stava inseguendo proprio questa illusione. Purifica l'arte dalla narrazione, dalla politica, dalla vita quotidiana; rimangano solo la forma, solo il colore e la superficie: ecco, allora si potrà raggiungere un'esperienza estetica "pura". Questo era il progetto formalista. Ma cosa ne è emerso alla fine? Un canone estremamente rigido al suo interno. L'espressionismo astratto si posizionò al centro, il mondo dell'arte newyorkese determinò il criterio globale, un certo modo di produzione, un certo corpo, una certa geografia, una certa classe furono proclamati "universali". La ricerca di purezza aveva prodotto uno dei filtri più efficaci della storia. Il formalismo di Greenberg non era una pulizia, ma una scelta. E ogni scelta si fa da qualche parte. John Berger nel 1972 girò un documentario in quattro parti per la BBC. La frase d'apertura è ancora tagliente: "Il vedere viene prima del parlare." Ma subito dopo aggiunse: "Il modo in cui vediamo è influenzato da quello che sappiamo." Questa frase sembra piccola, ma è rivoluzionaria. Secondo Berg...
