Innocenza presuntuosa

INNOCENZA AMBIZIOSA In questa serie le figure non rappresentano una persona specifica; rappresentano diversi stati d'animo e strati identitari di personaggi formatisi nella mente dell'artista. Ogni figura è stata concepita come un ritratto che rende visibile la tensione tra il mondo interiore dell'individuo e l'immagine che presenta al mondo esterno. La relazione che le figure instaurano con l'osservatore si realizza attraverso lo sguardo diretto. Nella tradizione pittorica classica le figure spesso non si rivolgono al punto guardato dall'osservatore, ma verso un'altra direzione all'interno del dipinto. In questa serie invece la figura stabilisce un contatto visivo con l'osservatore. Così il dipinto cessa di essere un'immagine unilaterale e si crea una relazione reciproca tra osservatore e figura. L'aura ad effetto bronzo dorato utilizzata nella serie porta un riferimento che ricorda gli anelli di luce nell'iconografia bizantina. Tuttavia qui l'aura è stata pensata non tanto come rappresentazione della sacralità, quanto come uno strato che rende visibile lo stato d'animo e l'area psicologica della figura. L'ordine o la frammentazione delle linee nell'aura indica il mondo interiore della figura. Le figure con un'aura più ordinata rappresentano gli stati in cui l'individuo si vede o desidera essere visto, mentre nelle figure con un'aura più dispersa emergono il movimento dello stato d'animo e le fluttuazioni interiori. Anche la postura delle figure è una scelta consapevole. Invece di pose rilassate e quotidiane è stato utilizzato un linguaggio del corpo più marcato e controllato. Questa postura allude allo stato di esistere e mostrarsi della figura di fronte all'osservatore. Gli abiti sono una parte importante di questa narrazione. L'artista nel creare i costumi delle figure prende riferimenti dal mondo della moda; tuttavia queste scelte non sono fatte solo per creare uno stile estetico, ma per costruire uno sfondo concettuale. La moda qui diventa un linguaggio che porta l'identità della figura e il suo modo di presentarsi, più che una tendenza temporanea. Il naso da pagliaccio e gli occhiali grandi presenti nelle figure della serie sono stati utilizzati non come una facilità estetica, ma come una difficoltà consapevole. Questi elementi sono dettagli che normalmente potrebbero nascondere la grazia e l'espressione di un volto. Tuttavia l'artista preferisce costruire la figura proprio all'interno di questi ostacoli. L'obiettivo è presentare la figura non attraverso una bellezza perfetta, ma come una presenza impressionante e potente nonostante questi interventi. Così la figura trae il suo effetto estetico non dagli ornamenti, ma dal suo sguardo e dalla sua postura. Questi piccoli interventi creano allo stesso tempo una tensione ironica nel dipinto. Il mondo controllato dell'estetica della moda e la giocosità del pagliaccio si incontrano sullo stesso volto. La figura, all'interno di queste contraddizioni, mantiene sia il suo fascino sia stabilisce una relazione diretta con l'osservatore. I N N O C E N Z A A M B I Z I O S A In questa serie le figure più che rappresentare una persona specifica, rendono visibile la tensione tra il mondo interiore dell'individuo e l'immagine che presenta al mondo esterno. Le figure stabiliscono un contatto visivo diretto con l'osservatore; così il dipinto cessa di essere un'immagine unilaterale e si crea una relazione reciproca tra osservatore e figura. L'aura ad effetto bronzo dorato che circonda le figure fa riferimento agli anelli di luce nell'iconografia bizantina. Tuttavia qui l'aura rappresenta non la sacralità, ma lo stato d'animo e l'area psicologica della figura. L'ordine o la frammentazione delle linee nell'aura allude all'equilibrio o alle fluttuazioni nel mondo interiore della figura. Gli abiti nella serie portano riferimenti dal mondo della moda. Tuttavia queste scelte non sono utilizzate solo per creare uno stile estetico, ma per esprimere l'identità della figura e il suo modo di presentarsi. Postura, sguardo e costume lavorano insieme rendendo la figura simile a un personaggio salito sul palcoscenico. Il naso da pagliaccio e gli occhiali grandi presenti nelle figure non sono una facilità estetica, ma una difficoltà consapevole. Anche se questi elementi sono dettagli che normalmente potrebbero nascondere l'espressione del volto, la figura è stata costruita all'interno di questi ostacoli. L'obiettivo non è una bellezza perfetta, ma creare una presenza potente e impressionante nonostante questi interventi.

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• : 2025
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• : : 70 × : 80
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