Filosofi Bektashi e Ortodossi su Teologia e Testi Esoterici

Riscrittura della Memoria Visiva In questa serie Ekim Mağden rielabora composizioni classiche radicate nella memoria collettiva della storia della pittura occidentale, attraverso un linguaggio contemporaneo di segni e tracce. Queste immagini, che spaziano dalle narrazioni religiose alle scene quotidiane e secolari, vengono ridisegnate, decostruite e trasformate, liberandosi dalla loro condizione di rappresentazioni fisse e canonizzate della storia dell'arte. Il carattere diretto, rapido e corporeo dell'acrilico in paint marker e del tag pen crea un contrasto consapevole con la concezione compositiva controllata della pittura classica. Le sottili sfumature pittoriche cedono il posto a linee spontanee, ripetizioni, strati e intensi movimenti cromatici. Così le immagini del passato non vengono semplicemente copiate, ma rivisitate attraverso il linguaggio visivo del presente. Per Mağden la storia dell'arte non è un passato chiuso, ma un archivio visivo continuamente riattivabile. Le immagini dei maestri classici vanno qui oltre il semplice ruolo di "riferimento", trasformandosi in spazi di incontro tra la coscienza contemporanea e la memoria storica. In particolare nell'iconografia religiosa, i confini tra sacro e quotidiano, tra fede e rappresentazione, tra percezione individuale e memoria collettiva si fanno sfumati. In questo processo di reinterpretazione l'artista non distrugge l'autorità dell'opera classica, ma la sfida. Al contrario, vi aggiunge un nuovo strato visivo. L'immagine originale e l'intervento dell'artista continuano a coesistere sulla stessa superficie. Per questo motivo le opere possono essere lette come palinsesti contemporanei costruiti sopra il passato. Alla base della serie si trova l'approccio di trasformazione e ricontestualizzazione che ricorre in diverse aree della pratica di Mağden. L'artista, che in precedenza ha riunito oggetti di scarto, memoria personale e materiali quotidiani in nuovi contesti, applica qui lo stesso metodo alla storia dell'arte stessa. Questa volta il materiale trasformato non è uno scarto fisico, ma un'immagine culturale. Ne risulta uno spazio visivo ibrido tra pittura classica, graffiti contemporanei e gesto personale. Le immagini familiari mantengono la loro riconoscibilità pur alienandosi allo stesso tempo. Questa alienazione invita lo spettatore a confrontarsi con l'opera non solo attraverso la domanda "a quale quadro classico fa riferimento?", ma anche attraverso "come questa immagine rielabora la mia percezione oggi?" In questo senso la serie è meno un tentativo di riprodurre la storia dell'arte che di stabilire un nuovo punto di contatto tra essa e la coscienza visiva del presente.

• Tipo di Immagine: Acrilico
• Anno: 2025
• Stile: Contemporaneo
• Soggetto: Mitologico
• Superficie: Carta
• Dimensioni: Larghezza: 35 × Altezza: 50
• Orientamento: Verticale/Ritratto
• Cornice: Incorniciato
• Tavolozza dei Colori: Molto Colorato
• Tecnico: Tecnica del pennello
• Ultimo Piano: Verniciato
• Firma: Firmato
• Stato: Perfetto
• Originalità: Originale
• Edizione: Numero di Edizione: 44
• Certificato: Certificato di Autenticità, Certificato d'Artista