Se nè andato il mio caro drago

Riscrittura della Memoria Visiva In questa serie Ekim Mağden rielabora composizioni classiche radicate nella memoria collettiva della storia della pittura occidentale, attraverso un linguaggio contemporaneo di segni e tracce. Queste immagini, che spaziano dalle narrazioni religiose alle scene quotidiane e secolari, vengono ridisegnate, decostruite e trasformate, sottraendosi alla loro condizione di rappresentazioni fisse e canonizzate della storia dell'arte. Il carattere diretto, rapido e corporeo dell'acrilico paint marker e del tag pen crea un contrasto consapevole con la concezione compositiva controllata della pittura classica. Al posto delle sottili sfumature pittoriche subentrano linee spontanee, ripetizioni, stratificazioni e intensi movimenti cromatici. Le immagini del passato non vengono così semplicemente copiate, ma rielaborate attraverso il linguaggio visivo del presente, per essere nuovamente vissute. Per Mağden la storia dell'arte non è un passato chiuso, ma un archivio visivo continuamente riattivabile. Le immagini dei maestri classici qui vanno oltre il ruolo di semplici "riferimenti", trasformandosi in spazi di incontro tra la coscienza contemporanea e la memoria storica. In particolare nell'iconografia religiosa si sfumano i confini tra sacro e quotidiano, tra fede e rappresentazione, tra percezione individuale e memoria collettiva. In questo processo di riproduzione l'artista, pur scardinando l'autorità dell'opera classica, non la annulla. Al contrario, vi aggiunge un nuovo strato visivo. L'immagine originale e l'intervento dell'artista continuano a coesistere sulla stessa superficie. Per questo le opere possono essere lette come palinsesti contemporanei costruiti sul passato. Alla base della serie vi è l'approccio alla trasformazione e alla ricontestualizzazione che ricorre nei diversi ambiti della pratica di Mağden. L'artista, che in precedenza ha riunito oggetti di scarto, memoria personale e materiali quotidiani in nuovi contesti, applica qui lo stesso metodo alla storia dell'arte stessa. Questa volta il materiale trasformato non è uno scarto fisico, ma un'immagine culturale. Ne emerge infine uno spazio visivo ibrido tra pittura classica, graffiti contemporanei e gesto personale. Le immagini familiari mantengono la loro riconoscibilità pur alienandosi al tempo stesso. Questa alienazione invita lo spettatore a confrontarsi con l'opera non solo attraverso la domanda "a quale quadro classico fa riferimento?", ma anche "come questa immagine si riattiva oggi nella mia percezione?" In questo senso la serie è meno un tentativo di riprodurre la storia dell'arte che di stabilire un nuovo punto di contatto tra essa e la coscienza visiva del presente.

• Tipo di Immagine: Acrilico
• Anno: 2025
• Stile: Classico
• Soggetto: Scena di Guerra
• Superficie: Carta
• Dimensioni: Larghezza: 35 × Altezza: 50
• Orientamento: Orizzontale/Orizzontale
• Cornice: Senza cornice
• Tavolozza dei Colori: Molto Colorato
• Tecnico: Tecnica del pennello
• Ultimo Piano: Verniciato
• Firma: Firmato
• Stato: Perfetto
• Originalità: Originale
• Edizione: Numero di Edizione: 46
• Certificato: Certificato di Autenticità, Certificato d'Artista