In Quel Momento

Il titolo è minimalista e in questo minimalismo si cela una grande forza. "Quell'Attimo" — specifico, singolare, irreversibile. Né passato né futuro; solo quell'affilato presente quasi impossibile da cogliere. L'opera trasforma proprio questo concetto in una realtà visiva: il pennello ha scelto di trasmettere l'energia di quell'attimo insieme alla sua fluidità, invece di congelarla. Al centro della composizione si trova una grande astrazione figurativa che abbraccia l'intera tela. Questa forma non è un corpo definito; eppure porta in sé il movimento, la tensione e il respiro del corpo. Questa struttura che si apre ai lati come braccia o ali evoca un momento di trasformazione, un lasciar andare o un afferrare. Le strisce e le curve che scorrono dal centro verso l'esterno suggeriscono che l'attimo non è solo un punto, ma una vibrazione che si irradia in ogni direzione. Il linguaggio cromatico è straordinariamente ricco e contrastante. Sul freddo sfondo spaziale formato dal blu navy scuro e dal verde profondo, il caldo flusso di arancione, rosso, giallo e turchese arde vivo. Questo contrasto — l'infinito freddo contro l'attimo caldo — rende visibile attraverso il colore l'essenza concettuale del titolo. La piccola forma rossa nell'angolo in alto a destra si erge come un punto di energia silenzioso ma determinato all'interno di questa grande composizione; come una scintilla. La tecnica pittorica stabilisce un equilibrio tanto potente quanto lirico. Il ritmo tra le ampie superfici piane e le sottili strisce sinuose offre simultaneamente un'esperienza dell'attimo sia nella sua totalità che nei suoi dettagli. I punti di transizione in cui i colori si fondono l'uno nell'altro ricordano quanto siano in realtà fluidi i confini di quell'attimo. Quell'Attimo cerca di trattenere sulla tela la forma più pura e più fugace del tempo. E forse il suo più grande successo è questo: quando lo spettatore si ferma davanti a quest'opera, ricorda uno dei propri "quell'attimo" — quell'istante che non riesce a definire ma che ha sentito con tutto il suo essere.

• Tipo di Immagine: Acrilico
• Anno: 2016
• Stile: Espressionismo Astratto
• Soggetto: Astratto
• Superficie: Tela
• Dimensioni: Larghezza: 159 × Altezza: 100
• Orientamento: Orizzontale/Orizzontale
• Cornice: Senza cornice
• Tavolozza dei Colori: Molto Colorato
• Tecnico: Tecnica del pennello
• Ultimo Piano: Verniciato
• Firma: Firmato
• Stato: Perfetto
• Originalità: Originale
• Edizione:
• Certificato: Certificato di Autenticità