Padre Figlio Spirito Santo

La Riscrittura della Memoria Visiva In questa serie, Ekim Mağden riprende le composizioni classiche radicate nella memoria collettiva della storia della pittura occidentale, reinterpretandole attraverso un linguaggio contemporaneo di linea e segno. Le immagini, che spaziano dalle narrazioni religiose alle scene quotidiane e secolari, vengono ridisegnate, decostruite e trasformate, sottraendosi alla condizione di rappresentazioni fisse e canonizzate della storia dell'arte. Il carattere diretto, rapido e corporeo dell'acrilico paint marker e del tag pen crea un contrasto consapevole con la concezione compositiva controllata della pittura classica. Al posto delle sottili sfumature pittoriche subentrano linee spontanee, ripetizioni, stratificazioni e intensi movimenti cromatici. In questo modo le immagini del passato non vengono semplicemente copiate, ma rielaborate attraverso il linguaggio visivo del presente e nuovamente esperite. Per Mağden la storia dell'arte non è un passato chiuso, ma un archivio visivo continuamente riattivabile. Le immagini dei grandi maestri classici vanno qui oltre il semplice ruolo di "riferimento", trasformandosi in spazi di incontro tra la coscienza contemporanea e la memoria storica. In particolare nell'iconografia religiosa si dissolvono i confini tra sacro e quotidiano, tra fede e rappresentazione, tra percezione individuale e memoria collettiva. In questo processo di riproduzione l'artista non distrugge l'autorità dell'opera classica, ma la incrina. Al contrario, vi aggiunge un nuovo strato visivo. L'immagine originale e l'intervento dell'artista continuano a coesistere sulla stessa superficie. Per questo motivo le opere possono essere lette come palinsesti contemporanei edificati sopra il passato. Alla base della serie risiede l'approccio alla trasformazione e alla ricontestualizzazione che ricorre in diversi ambiti della pratica di Mağden. L'artista, che in precedenza ha riunito oggetti di scarto, memoria personale e materiali quotidiani in nuovi contesti, applica qui lo stesso metodo alla storia dell'arte stessa. Stavolta il materiale trasformato non è un rifiuto fisico, ma un'immagine culturale. Ne emerge infine uno spazio visivo ibrido, sospeso tra pittura classica, graffiti contemporanei e gesto personale. Le immagini familiari mantengono la propria riconoscibilità pur alienandosi simultaneamente. Questa alienazione invita lo spettatore a confrontarsi con l'opera non solo attraverso la domanda "a quale quadro classico fa riferimento?", ma anche attraverso "come questa immagine si riattiva oggi nella mia percezione?" In questo senso la serie rappresenta non tanto una riproduzione della storia dell'arte, quanto il tentativo di stabilire un nuovo punto di contatto tra essa e la coscienza visiva del presente.

• Tipo di Immagine: Acrilico
• Anno: 2025
• Stile: Classico
• Soggetto: Religioso
• Superficie: Carta
• Dimensioni: Larghezza: 35 × Altezza: 50
• Orientamento: Verticale/Ritratto
• Cornice: Senza cornice
• Tavolozza dei Colori: Molto Colorato
• Tecnico: Tecnica del pennello, Pennello asciutto
• Ultimo Piano: Verniciato
• Firma: Firmato
• Stato: Perfetto
• Originalità: Originale
• Edizione: Numero di Edizione: 48
• Certificato: Certificato di Autenticità, Certificato d'Artista