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Riscrittura della Memoria Visiva In questa serie Ekim Mağden rielabora, attraverso un linguaggio contemporaneo del segno e del tratto, composizioni classiche radicate nella memoria collettiva della storia della pittura occidentale. Queste immagini, che spaziano dalle narrazioni religiose alle scene quotidiane e secolari, vengono ridisegnate, decostruite e trasformate, sottraendosi alla loro condizione di rappresentazioni fisse e canonizzate della storia dell'arte. Il carattere diretto, rapido e corporeo dell'acrilico paint marker e del pennarello tag crea un contrasto deliberato con l'approccio compositivo controllato della pittura classica. Le sottili sfumature pittoriche lasciano il posto a linee spontanee, ripetizioni, stratificazioni e movimenti cromatici intensi. Le immagini del passato non vengono così semplicemente replicate, ma rielaborate attraverso il linguaggio visivo del presente. Per Mağden la storia dell'arte non è un passato chiuso, ma un archivio visivo continuamente riattivabile. Le immagini di El Greco, Bruegel e degli altri maestri classici non si limitano qui a fungere da "riferimento", ma si trasformano in spazi di incontro tra la coscienza contemporanea e la memoria storica. In particolare, nell'iconografia religiosa si sfumano i confini tra il sacro e il quotidiano, tra la fede e la rappresentazione, tra la percezione individuale e la memoria collettiva. In questo processo di riproduzione l'artista non distrugge l'autorità dell'opera classica, pur incrinalola. Al contrario, vi aggiunge un nuovo strato visivo. L'immagine originale e l'intervento dell'artista continuano a coesistere sulla stessa superficie. Per questo le opere possono essere lette come palinsesti contemporanei costruiti sopra il passato. Alla base della serie risiede l'approccio alla trasformazione e alla ricontestualizzazione che ricorre nelle diverse aree della pratica di Mağden. L'artista, che in precedenza ha riunito in nuovi contesti oggetti di scarto, memoria personale e materiali quotidiani, applica qui lo stesso metodo alla storia dell'arte stessa. Stavolta il materiale trasformato non è uno scarto fisico, ma un'immagine culturale. Ne risulta uno spazio visivo ibrido, sospeso tra la pittura classica, la grafica contemporanea e il gesto personale. Le immagini familiari mantengono la loro riconoscibilità pur alienandosi simultaneamente. Questa alienazione invita lo spettatore a confrontarsi con l'opera non solo attraverso la domanda "a quale quadro classico fa riferimento?", ma anche attraverso "come questa immagine si riattiva oggi nella mia percezione?" In questo senso la serie rappresenta non tanto un tentativo di riprodurre la storia dell'arte, quanto di stabilire un nuovo punto di contatto tra essa e la coscienza visiva del presente.

• Tipo di Immagine: Acrilico
• Anno: 2025
• Stile: Classico
• Soggetto: Religioso
• Superficie: Carta
• Dimensioni: Larghezza: 35 × Altezza: 50
• Orientamento: Verticale/Ritratto
• Cornice: Senza cornice
• Tavolozza dei Colori: Molto Colorato
• Tecnico: Tecnica del pennello, Pennello asciutto
• Ultimo Piano: Verniciato
• Firma: Firmato
• Stato: Perfetto
• Originalità: Originale
• Edizione: Numero di Edizione: 51
• Certificato: Certificato di Autenticità, Certificato d'Artista