Там, где кончается свет:

Дэвид Хокни и свобода видения

Дэвид Хокни никогда не сводил искусство к товару на рынке. Бассейны, свет, человеческие лица и дождливые холмы Йоркшира — все это было для него декларацией свободы. История Хокни — это портрет художника, который не вписывался в систему и создавал собственные правила.

Начало 1960-х было временем, когда мир искусства формировался в тени абстрактного экспрессионизма. Огромные холсты Марка Ротко и Джексона Поллока захватили стены музеев и повестку дня художественных критиков. Цвета и формы было достаточно; человеческая фигура же считалась чуть ли не грехом.

Хокни не поддался этому давлению. В то время как большинство его сверстников в Королевском колледже искусств обращались к абстракции, он шел в противоположном направлении. "Я сознательно выбрал отказ от абстрактного экспрессионизма и возвращение к фигуративности", — сказал он. Это решение было выражением не его карьеры, а его идентичности; и Хокни никогда не отступал от этого решения.

Появившаяся в этот период серия "Картины любви" была не просто поэтическим выражением гомосексуального желания. Строки Уолта Уитмена, граффити, скопированные из туалетов метро, числовые коды и зачеркнутые символы — все это было тайным алфавитом художника, бросающего вызов системе. "3.18" в картине "Мальчик-кукла" или число "138" в "Волосатых ногах" были не просто загадками; это был единственный безопасный способ разоблачения идентичности, которая в то время считалась преступной.

Впервые ступив в Лос-Анджелес в 1963 году, Хокни нашел там себя. Это не преувеличение; это биографический факт. После мрачной атмосферы Брэдфорда и конкурентной художественной среды Лондона Калифорния предложила ему мир, который сделал возможными цвет, свет и открытую идентичность.

Бассейны, калифорнийские дома, преломление солнца на водной глади — картины Хокни этого периода были не просто изображением пейзажей. Они были глубоким исследованием преходящности современной жизни и одновременно экзистенциальным праздником. Белая водяная струя в "Большом всплеске" представляла мгновение, исчезающее за две секунды; Хокни же потратил две недели, чтобы перенести этот момент на холст. Это было символом уважения художника к времени и мгновенному опыту.

Хокни никогда не ограничивался одним материалом, одной формой или одним периодом. Его карьерный путь от коллажей из полароидных фотографий до рисунков на iPad, от гравюры до сценического дизайна является доказательством того, что его любопытство никогда не иссякало. В фотоколлажах, которые он назвал "Joiners", он разбивал время и перспективу на фрагменты и воссоединял их заново; он перенес дверь, открытую Сезанном в кубизм, в цифровую эпоху.

Картины на iPad удивили часть мира искусства, но для Хокни это была просто новая кисть. Инструмент изменился, но глаз остался тем же: любопытным, настойчивым и решительно настроенным искать красоту везде.

Произведения Хокни сегодня продаются на аукционах по рекордным ценам. "Бассейн с двумя фигурами" в 2018 году был оценен в 90,3 миллиона долларов. Но если посмотреть на карьеру Хокни, становится видно, что эти цифры проистекают из отношений, которые художник выстраивал лично, из его прямого обмена и настойчивости в сохранении независимости от коммерческой системы.

Как Collecist мы также видим следующее: настоящая культура коллекционирования заключается в том, чтобы приблизить творчество художника к человеку, а не к рыночным механизмам. Хокни всю свою жизнь поддерживал прямой диалог со зрителем. Сегодня это возможно — и необходимо — создать в цифровой среде, без комиссий и посредников.

collecist.com