السن الأبيض

ABSTRACT GRAFFITI هذه الأعمال الفيغوراتية التي أسميها Abstract Graffiti هي ممارسة تصويرية تستكشف العلاقة بين الإيماءة، والجسد، والتكرار، والسطح الحضري، والهوية البصرية. تضع هذه الأعمال فعل التأشير المباشر والشخصي في الغرافيتي في مواجهة مع مفهوم الإيماءة التاريخي في الرسم، لتُعيد بناء لغة بصرية تنتمي إلى الفضاء العام على لوح خشبي. السطوح التي أُنشئها بالألوان الأكريليكية على الألواح الخشبية لا تُعامَل بوصفها خلفيةً لصورة واحدة، بل بوصفها طبقات متعددة متحولة باستمرار، كأنها بالمبسست. تتراكب الألوان المختلفة فوق بعضها، فتحجب بعضها وتُظهر بعضها وتمحو بعضها جزئياً؛ مما يستحضر الذاكرة البصرية لجدران حضرية طُليت وتآكلت وأُعيدت كتابتها مراراً عبر الزمن. وهكذا يخرج السطح من كونه أرضية سلبية للرسم، ليصبح فضاءً نشطاً يحمل ماضيه الخاص وتُضاف إليه علامات جديدة. أما قلم التاغ الأكريليكي الذي أستخدمه على هذا السطح، فيُخرج الخط من كونه مجرد كونتور. إذ أتتبع استمرارية إيقاع فعل التاغ مع رفع يدي قدر الإمكان أثناء رسم حدود الأشكال. لا "أرسم" الأشكال المحددة مسبقاً بالمعنى التقليدي؛ بل أُقيم علاقة مباشرة بين حركة اليد وظهور الشكل. لهذا السبب، يكون الخط قبل كل شيء أثراً جسدياً وإيماءةً وسجلاً للفعل، لا مجرد أداة تمثيل. يُقيم هذا المقاربة حواراً مع مفهوم الإيماءة عند Jackson Pollock الذي حوّل سطح اللوحة إلى مجال للحركة الجسدية، ومع الإرث التاريخي للغة الإشارة والكتابة والشكل والرسم المباشر ذي الأصول الشارعية عند Jean-Michel Basquiat. غير أن الهدف هنا ليس إعادة إنتاج اللغة البصرية لهذين الفنانين، بل إعادة التفكير في الجذور الفعلية المشتركة بين الإيماءة التعبيرية التجريدية وتاغ الغرافيتي ضمن نظام فيغوراتي معاصر. كلما تكرر الخط، تكاثرت الأشكال. الوجوه والأجساد والأشكال العضوية التي تظهر جنباً إلى جنب ومتراكبةً ومتداخلةً فيما بينها، لا تكون أبداً متطابقة تماماً. تتصرف كأشكال قريبة تنحدر من بعضها، كتنويعات وطفرات بصرية. يفقد الشكل الفردي أهميته تدريجياً؛ ليحل محله جسد جماعي، أو حشد مجهول الهوية، أو كائن يتكاثر في داخل ذاته. وبالتحديد، فإن تقارب الأشكال المستحضِرة للإنسان والحيوان يزيد من تشويش الحدود الثابتة والمحددة للهوية. هنا أيضاً تتحول طبيعة "التوقيع" في الغرافيتي. فالتاغ هو في الأصل فعل يجعل الفنان نفسه مرئياً في الفضاء العام، فعل قول "كنتُ هنا". أما في ممارستي، فإن هذه العلامة الشخصية كلما تكررت تكاثرت، وتحولت إلى حدود الشكل، وبدأت في نهاية المطاف تذيب الهوية الفردية داخل حشد بصري مجهول. يتحول التوقيع من هوية إلى نمط؛ ومن نمط إلى جسد؛ ومن جسد إلى علامة من جديد. أما المساحة الملونة الخالية من النقش التي أتركها حول التكوينات، فتُشكّل سياقاً ثانياً لهذا التحول. هذه المساحة التي تعمل كنوع من الباسبارتو تُلمّح إلى قطعة جدارية انتُزعت من الشارع، أو إلى إعادة تأطير سطح عام داخل المتحف. وهكذا يتموضع العمل على الحد الفاصل بين الفضاء العام والفضاء المؤسسي للفن، بين العلامة الحرة وموضوع الفن المؤطَّر. إن Abstract Graffiti بهذا المعنى يتجاوز كونه سلسلة تنقل جماليات الغرافيتي إلى الرسم. تستكشف هذه الأعمال كيف تُنتج الإيماءة هوية، وكيف يُحوّل التكرار الفردانية، وكيف تتحول العلامات المتروكة على سطح ما إلى ذاكرة بصرية. في نهاية المطاف، الأشكال التي تظهر ليست صوراً شخصية وحسب، ولا أنماطاً وحسب. إنها كائنات بصرية تتشكل من تراكب الجسد والعلامة والذاكرة والحركة. يتحول الرسم هنا من تمثيل صورة ما إلى سجل لعملية تكوّن مستمر يجري على سطح ما.

• نوع الصورة: أكريليك
• سنة: 2025
• أسلوب: مجرد
• الموضوع: شكل
• سطح: لوحة خشبية
• الأبعاد: العرض: 70 × الارتفاع: 100 × العمق: 0.4
• التوجه: عمودي/بورتريه
• إطار: بدون إطار
• لوحة الألوان: متعدد الألوان
• تقني: تقنية الفرشاة
• الطابق الأخير: مطلي بالورنيش
• توقيع: موقع
• الحالة: ممتاز
• الأصالة: أصلي
• طبعة: رقم الإصدار: 17
• شهادة: شهادة الأصالة, شهادة الفنان