ملاحظة فنية حول المادة والملكية والرؤية

عندما ننظر إلى لوحة، نعتقد أننا نعرف ما ننظر إليه: وجه، منظر طبيعي، طبق من الفواكه. لكن ما ننظر إليه هو أيضاً ما صُنع منه. تقف المادة بصمت تحت الصورة وغالباً ما تقول أكثر من الصورة نفسها: لمن ومن خلال أي إمكانيات تم إنتاجها. نادراً ما ننتبه لهذا، لأننا نعتبر المادة أمراً طبيعياً. لكن المادة هي اختيار؛ وغالباً ما تكون ضرورة أيضاً.

لننظر مرة أخرى إلى لوحة Gainsborough الموجودة على غلاف هذه الصفحة، السيد والسيدة Andrews. لسنوات قرأنا هذه اللوحة كوصف للطبيعة: زوجان يجلسان تحت الشجرة، وخلفهما ريف إنجليزي مضاء. يكسر John Berger في طرق الرؤية هذه القراءة المريحة — اللوحة لا ترسم الطبيعة، بل الملكية. لا يقف زوجا Andrews داخل المنظر، بل أمام الأرض التي يملكانها؛ وقفتهما، نظراتهما، ذلك البندقية تحت المقعد، كلها إعلان انتماء. وليس الوضع وحده من يقول هذا؛ بل المادة نفسها.

لأن الرسم الزيتي كان لقرون لغة الأشياء الملموسة. كان يستطيع إظهار لمعان الفرو، برودة الفضة، ثقل اللحم؛ كان يجعل الشيء تقريباً قابلاً للإمساك باليد. بتعبير Berger، كان الرسم الزيتي لغة الأشياء القابلة للامتلاك: رسم شيء به يعني امتلاكه إلى حد ما. لهذا السبب، القماش الكبير، الطلاء السميك، الصبغة الغالية لم تكن مجرد مواد؛ بل كانت حدوداً تحدد مسبقاً من يستطيع إنتاج الصور.

لنعبر الآن إلى الجانب الآخر من الحدود. في الأيام الماضية في دعوة مفتوحة، حكى رسام، بنبرة مبهجة تقريباً، أنه لا يستطيع توفير الطلاء للوحات الكبيرة. صغّر القماش؛ الآن يعمل أعمالاً صغيرة، بالأبيض والأسود، ويكمل المكان الذي لا تكتمل فيه اللوحة بالتطريز. آخر تحدث عن مستحلب طوروه في المنزل، يطبع الطباعة المنقولة على أرخص ورق والنتيجة جيدة حقاً.

لم يكونوا يحكون هذا كشكوى؛ وكانوا محقين أيضاً. لأن ما يحدث هنا أكثر من مسألة ميزانية. هذا بالضبط ما رآه Walter Benjamin قبل قرن: الصورة القابلة للاستنساخ تقنياً، تفقد "هالتها" فرادتها، كونها هنا و الآن، قابليتها للامتلاك. كانت قيمة اللوحة الزيتية في كونها فريدة وملموسة؛ أما قيمة الطباعة المطبوعة على الورق الرخيص فهي في كونها قابلة للاستنساخ، قابلة للتوزيع، غير قابلة للاستيلاء عليها. التطريز بطيء، عمل الصبر؛ يُظهر العمل وليس الملكية. أي أنه بينما تتقلص المادة، تنحل أيضاً العلاقة التي تربط الصورة بالملكية. قد يتخلى الفنان عن الغالي لأن ماله لا يكفي؛ لكن ما يتخلى عنه هو أيضاً ما كان يجعل الصورة ملكية.

علاوة على ذلك، هذه ليست قصة جديدة. في عام 1967 عندما أطلق Germano Celant اسم Arte Povera على جيل يعمل بالتراب والقماش والجرائد والمواد اليومية و"الفقيرة"، قرأ الفقر ليس كنقص، بل كموقف: رفض صامت لعمل الفن المصقول والغالي والقابل للبيع. الرسام في الدعوة المفتوحة لا يعيش هذا كنظرية، بل كضرورة  لكن المكان الذي يصل إليه هو نفسه: المادة الرخيصة لا تصبح حرماناً، بل لغة.

عندما كنا في الأكاديمية، كان جيب كل منا معروفاً. إخراج أفضل النتائج من أرخص المواد كان نوعاً من اللعب الصامت. كان أستاذنا المشهور يقول "مادة جيدة، نتيجة جيدة" دون أن يبالي بحالنا. لم يكن مخطئاً. لكن كان ينقصه شيء: كان يفترض عالماً فيه المادة رخيصة والوقت كثير. في ذلك العالم كان محقاً. عندما انسحب ذلك العالم، توقفت نفس الجملة عن كونها معياراً وتحولت إلى بطاقة دخول.

المسألة هنا بالضبط: الطريق إلى الفن مفروش بمواد غالية، ليس بحسن نية، بل بفواتير. كان إيجار الورشة ذات مرة يساوي درساً لمدة ساعتين؛ شرط إنتاج الصور كان شيئاً يستطيع الشخص العادي الوصول إليه. اليوم نضطر لإدخال الصالة الواسعة، مساحة الإنتاج التي نتجول فيها بارتياح، في طاولة صغيرة جداً. تقلص القماش الكبير، رخص الورق، نزلت الصالة إلى الطاولة. هذا ليس منظراً، بل مقياس. تقلص الورشة هو تقلص الوصول إلى الصورة. من يمسك بشروط إنتاج الصور، يقرر أيضاً ما سيُرى. مكان مالك الملكية في لوحة Berger أخذه اليوم مالك شروط الإنتاج.

ومع ذلك تأتي الصورة. على الورق الرخيص، على قماش مصغر، على طرف إبرة التطريز. القماش المتقلص لم يصغر العناد المُدخل فيه. أكملت الإبرة المكان الذي لم يصل إليه الطلاء. مستحلب محلي الصنع فعل ما لم يستطع المعرض الكبير فعله: أخرج الصورة من لغة الملكية وترجمها إلى لغة الجميع. تماماً مثل صورة Benjamin القابلة للاستنساخ  بينما تختفي الفرادة توسع الوصول.

لم تكن المادة أبداً المسألة الأساسية. تعلمنا عندما ننظر إلى عمل أن نرى اللوحة فقط؛ لكن علينا أيضاً أن نرى الشروط التي أجبرت تلك اللوحة على هذا الحجم، هذه المادة، هذا الأبيض والأسود الصامت. الرؤية، غالباً ما تكون رؤية السعر. الصورة ليست ملكية مهما كانت المادة الغالية التي صُنعت بها. وبعضنا ذكّر بهذا على أرخص ورق، بشق طريقه الخاص.

س. تشاغاتاي أوزكفلي
Collecist

العمل: Gainsborough — السيد والسيدة Andrews (~1750)