Hopper'ın Səssiz İntiqamı

15 May 1967 — Edward Hopper, New York'dakı studiyasında 84 yaşında öldü. Dəfn mərasiminə az adam gəldi. O gün Amerika'da hamı Warhol'u danışırdı.

Hopper öləndə, sənət dünyası çoxdan başqa yerə baxırdı. Pop Art qalereyaları doldurmuşdu, minimalizm muzey divarlarını ələ keçirmişdi, konseptual sənət "rəsm öldü" deməyə hazırlaşırdı. Fiqurativ bir rəssamın üstəlik həyatı boyu heç bir cərəyana daxil olmamış, manifesto imzalamamış, özünü "Amerika rəssamı" belə saymaqdan imtina etmiş bir adamın ölümü, 1967-nin gurultunsunda kiçik bir dipnot idi.

Halbuki o gün ölən şəxs, qarşıdakı altmış ilin obraz dilini səssizcə qurmuş olan adam idi.

Rəsm yapmadı, kadr qurdu

Hopper'ın etdiyi şey texniki mənada rəsm idi, amma işləyişi kinema idi. Nighthawks'a (1942) baxın: kamera çöldə, şüşə vitrinin arxasında. İçəridəki dörd fiqur bir-birinə baxmır. Nəql başlamış, yoxsa bitmişdir aydın deyil. İzləyici hadisənin ortasına deyil, kənarına salınmışdır. Bu, klassik rəsmin deyil, müasir kinomanın qrammatikasıdır.

Hitchcock Psycho'nun motelini Hopper'ın House by the Railroad'undan (1925) aldığını etiraf etdi. Wim Wenders, "Hopper mənə çərçivəni necə boş buraxacağımı öyrətdi," dedi. Lynch, Hartley, Jarmusch, Edward Yang  hamısı eyni səssiz mirasdан içdilər. Bu gün bir Netflix dizisinin gecə səhnəsindəki neon işıqlı diner səhnəsini izləyəndə əslində bir Hopper sitat izləyirsiz. Görmək də lazım deyil; o qədər daxililəşib.

Obrazın qeyri-müəyyən qaldığı, nəqlin izləyiciyə həvalə edildiyi bir rəsm təcrübəsi bizim Qeyri-müəyyənlik Dövründə Obraz dediyimiz şeyin təxminən yüzillik bir prototipidir.

İllyustratorluğundan utanmadı, amma ondan qaçdı

İşin az danışılan tərəfi budur: Hopper, həyatının ilk iyirmi ilini kommersiya illüstratoru olaraq keçirdi. Jurnal qapaqları, hotel broşürləri, darıxdırıcı reklam işləri. Rəsm sata bilmirdi. İlk solo sərgisini 41 yaşında açdı. İlk həqiqi satışı qırxlı yaşların ortasında gəldi.

Bu gün bir Hopper rəsmi açıq artırmada 90 milyon dollara satılır. Chop Suey (1929), 2018-də tam olaraq bu rəqəmə getdi - o tarixdə hər hansı bir modernist Amerika rəsmi üçün qırılan rekord. Hopper bunu görmədi. Görsəydi yəqin ki tək söz deməzdi; zaten həyatı boyu müsahibələrdə ən çox istifadə etdiyi cümləsi "şərh yox" idi.

Burada acı bir paradoks var: sənətkarın bazarda qarşılığını tapması, çoxu zaman sənətkarın özündən sonraya qalır. Aradakı komissiya, vasitəçi, qalereya, hərrac zənciri - bunların heç biri Hopper'ın öz çörəyinə toxunmadı. O, illüstrasiya pulu ilə yaşadı və rəsm üçün gözlədi.

1967'dən 2026'ya qeyd

Hopper öləndə modaya uyğun deyildi. Bu gün hələ də deyil  və tam olaraq bu səbəbdən hər yerdə. Pop Art'ın rəngli gurultusи sakitləşdi, konseptual sənətin çoxu jest xatırlanmır, amma o boş otel otağı hələ də orada dayanır. Çünki Hopper bir cərəyana deyil, bir hissə çalışdı: müasir insanın eyni məkanda olub eyni anda tək qala bilmə qabiliyyətinə.

Pandemiadan sonra kafelərdə hamının telefonuna baxması, uzaqdan işləyənlərin boş ofis fotoqrafları, gecə yarısı açıq benzin məntəqələrinin Instagram estetikası - hamısı Hopper'ın çoxdan çəkdiyi bir kadrın içində yaşayır.

15 May 1967-də kiçik bir dəfn var idi. Və sənət tarixinin ən səbirli intiqamı, o gün səssizcə başladı.

Collecist, Tarixdən Bugünə, No:#01