Cari

Ölməyən Storyboard Cari

Ölməyən Storyboard

Odisseya Niyə Üç Min Ildir Çəkilməkdə Davam Edir? Bir hekayənin ömrü nə qədərdir? On il mi? Bir əsr mi? Yoxsa üç min il boyunca dulusçuların, heykəltəraşların, qravür ustalarının, rəssamların və bu gün kino rejissorlarının yenidən istehsal etməkdən vaz keçə bilmədiyi bir hekayə həqiqətən heç vaxt qocalmır? Christopher Nolan'ın böyük büdcəli Odisseya ekranlaşdırması yalnızca yeni bir film deyil. İnsanlığın ən uzunömürlü vizual istehsallarından birinin ən son həlqəsi — IMAX kameraların, üç min il əvvəl qara fiqurlu bir vazonu boyayan əlin dayandığı yerdən davam etməsi. Çünki Homerin dastanı heç vaxt yalnızca oxunmadı. Əvvəlcə Antik Yunan çölməklərinde səhnə-səhnə rəsm edildi. Sonra mərmər relyeflərə keçdi. Renessans onu yenidən şərh etdi, Romantiklər Sirenləri və Kalipsonu yenidən xəyal etdi, Simvolistlər Odissevsi insan zəkasının bir metaforuna çevirdi. Bu gün isə eyni səhnələr ekrandadır. Bəlkə də Odisseyasının əsas gücü ədəbiyyat olmasında deyil, demək olar ki hazır bir storyboard kimi işləməsindədir. Polifemosun mağarası, Sirenlərin qayalıqları, Kirkenin kadehi, Penelopanın tərzi, gərilən yay... Hər bölüm özü-özlüyündə tam bir vizual kompozisiyadır. Dastan yalnızca oxunacaq bir mətn deyil, yenidən görüləcək görüntülər yaradır. İncəsənət tarixi də üç min ildir bu görüntülərin ardınca gedir. Aşağıda, tək bir səhnənin belə necə çağdan çağa əl dəyişdirdiyini izləyək.   Üç Min Ildir Çəkilən Beş Səhnə Polifemosun Mağarası : İlk Çəkilən Səhnə Odisseyasının ən qədim vizual izlərindən biri, dastanın yazıya keçməsiylə demək olar ki, yaşıtdır. Nəhəngin tək gözünə saplanan qızğın qazıq, kompozisiya olaraq mükəmməl bir şiddət anı təqdim edir: gərilən qollar, geriyə devrilan gövdə, mərkəzə toplanan bütün hərəkət. Antik rəssam bu səhnəni seçərkən bir mətni rəsm etmirdi; artıq rəsm k...

Qanadlarına Baxmayaraq Taxta Nərdivan Cari

Qanadlarına Baxmayaraq Taxta Nərdivan

Yakubun nərdivanından ekrana: yüksəlişin ikoniqrafiyası üzərinə   Bir detal Sinadakı Müqəddəs Katerina Monastırında, 12. əsrdən qalma bir ikona var: Cənnətə Yüksəliş Nərdivanı. Kompozisiya sadə deyiləcək qədər aydındır. Sağ alt küncdən yuxarıya doğru uzanan bir nərdivan, üstündə tək sıra halında dırmaşan keşişlər, sağdan onları çəkiştirən kiçik qara şeytanlar, sol üstdə isə bir mələk izdihamı. Məl...

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir? Cari

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir?

Estetik inqilabdan təcrübə iqtisadiyyatına: bienal dövrünün çıxılmaz vəziyyəti Eugène Delacroix'nın Xalqa Yol Göstərən A...

Xəzdən Xrom Cari

Xəzdən Xrom

Bir itin səkkiz yüz illik sinif səyahəti. Bir vaxtlar aristokratların ayaq ucunda duran kiçik, tüklü itlər var idi. Bu gün isə kolleksiyaçıların salonlarında paslanmaz poladdan şar itlər yüksəlir. İlk baxışda bu iki obraz arasında heç bir əlaqə yoxmuş kimi görünür: biri yağlı boyada nəfəs alan canlı bir varlıq, digəri industrial səthin soyuq parıltısı. Ancaq incəsənət tarixi bizə başqa bir şey deyir. Obrazlar ölmür. Yalnız sinfi dəyişir. Bu yazı, görünüşcə bir-birindən uzaq iki it fiquru arasındakı səssiz qohumluğu izləməyə çalışacaq. Çünki həqiqətən yeni obrazlar yaradırıq, yoxsa köhnə istəklər yalnız yeni səthləri bürünür bu sualın cavabı, müasir incəsənətin bazarla qurduğu əlaqəni anlamaq üçün təsəvvür etdiyimizdən daha müəyyənedicidir. Alman incəsənət tarixçisi Aby Warburg, iyirminci əsrin əvvəlində Nachleben der Bilder  obrazların ölümündən sonra yaşaması konsepsiyasını ortaya atdı. Warburg-a görə obrazlar tarixin müəyyən nöqtələrində yox olmuş kimi görünür, sonra başqa bir dövrdə, başqa bir kontekstdə, çox vaxt tanınmaz bir kostyumla geri qayıdırlar. Bir İntibah mələyinin qanad hərəkəti qədim bakxanın coşqusundan irs qala bilər; bir reklam görünüşündəki qadın bədəni, dörd yüz il əvvəlki Venera ikonoqrafiyasını fərq etmədən daşıyor ola bilər. Obrazlar arxivdə yatmır; dövrdə olur. Pierre Bourdieu isə məsələyə başqa bir tərəfdən yaxınlaşır. Ona görə zövq günahsız deyil. Hansı şəklə baxdığımız, hansı sənətçini divarımıza asdığımız, hansı əsəri "mənalı" tapdığımız — bunların hamısı mədəni kapitalın gizli iqtisadiyyatı daxilində təşkil olunur. Obraz yalnız estetik obyekt deyil, eyni zamanda bir hakimiyyət texnologiyasıdır. Kimin nəyi sevdiyini dediyi, o şəxsin dünyada haradadurduğunu da deyir. Warburg və Bourdieu yan-yana gətiriləndə əlimizdə şu qalır: Obrazlar həm zama...

Sənət mənə kifayət qədər günəbaxan yedirtdi Cari

Sənət mənə kifayət qədər günəbaxan yedirtdi

Səhər, heç olmasa bizim məhəllədəki xoruzlar ötməmişdən mən qalxdım. Daha doğrusu bədənim qalxdı; kafam çoxdan ötürdü. Gecə gördüyüm yuxunun tortusu hələ də üstümdə idi: Qardaşımın bir dəstə pulunu cibimə salır, sonra utancımdan geri verirdim. Yuxu belə mənə tam bir günahkar olma cəsarəti verməmişdi. Ardından bədənim yenə yuxunun içində öz şərhini etdi; təmiz bir boşalma, çirkdən qurtulma hissi ve...

MODA İncəsənət Tarixini İcarəyə Verdi Muzey əsərləri artıq satılıqdır. Tarix, ən yüksək təklif verənə. Cari

MODA İncəsənət Tarixini İcarəyə Verdi Muzey əsərləri artıq satılıqdır. Tarix, ən yüksək təklif verənə.

MODA Sənət Tarixini İcarəyə Verdi Muzey əsərləri artıq satılıqdır. Tarix, ən yüksək təklif verənə.   Metropolitan Sənət Muzeyinin Kostyum İnstitutu 200 sənət əsərini 200 geyimlə uyğunlaşdırır. Qulağa zərif gəlir. Amma mətnin ilk paraqrafında kuratorun adından əvvəl Jeff Bezosun adı keçirsə, burada sənət tarixi yazılmır  sənət tarixi icarəyə verilir. "Geyim ilə bədən arasındakı təbii əlaqə." Nə qədər steril. Nə qədər təhlükəsiz. Nə qədər siyasətdən təmizlənmiş. Halbuki o təbii əlaqənin içində nə var? Banqladeşdəki emalatxana yanğınları var. Səkkiz saatlıq növbələrdə tikiş tikən əllər var. Qlobal təchizat zəncirinin ən altında, gündə bir neçə dollara çalışan bədənlər var. Bunların heç biri sərgidə etiket olaraq yer almır. Çünki sponsor loqosu o etiketin üstünə yapışdırılıb. Moda sənət tarixinə həmişə maraq göstərdi. Bu başa düşülən bir şeydir. Geyim də bir mədəni sənəd, geyim də bir dövrün şahidi. Amma bu gün olan şey bu deyil. Bu gün olan şey budur: Lüks markalar və milyarder adlar sənət institutlarını legitimlik fabrikinə çevirirlər. Muzeyə girəndə "mədəni" olursunuz. Tarixin yanında sərgilənəndə "daimi" olursunuz. Akademik mətndə mövzu olanda "əhəmiyyətli" olursunuz. Və bunun bedəli? Narahat edən sualların kənarda buraxılması. Əmək haradadır? İstismar haradadır? Lüksün arxasındakı sinfi konsentrasiya haradadır? Hamısı podium işıqlarında buxarlanır. "Mücərrəd bədən" danışılarkən bədənin istehsal şəraiti mücərrədləşir. Bu seçim məsələsidir, qabiliyyət deyil. Əvvəllər Louis Vuitton sponsorluğunda təşkil edilən Superfine: Tailoring Black Style sərgisi güclü, tənqidi, həqiqətən kuratorial çərçivə təqdim etmişdi. Deməli mümkündür. Deməli sermayənin içində belə dürüst səs mümkündür. Amma bu gün seçilən şey başqadır: Tarixi dekor kimi istifadə etmək. Keçmişi bu günün gücünü le...

Kuratorun Əlindəki İncəsənət Tarixi Cari

Kuratorun Əlindəki İncəsənət Tarixi

Kim Seçir, Kim Qalır? Kuratorun Əlindəki Sənət Tarixi Sənət tarixinə uzun bir proyeksiya tutduğumuzda bunu görürük: Başlanğıcda sənətin pusulası sənətçinin öz daxili həssaslığı idi. Bu gün isə istiqaməti təyin edən fiqur getdikcə kurator oldu. Bəs bu dəyişim yalnız təşkilati bir dönüşüm müdür, yoxsa estetik və iqtisadi bir paradiqma dəyişimi mi? Renessansdan modernizmə uzanan xəttdə sənətçi; Tanr...

Creator'luk Necə Həyat Tapır? Cari

Creator'luk Necə Həyat Tapır?

Creator’lük Necə Həyat Tapır? Türkiyədə Müstəqil Creator Olmanın Zəif Həqiqəti Üzərində 06 FEV 26 Türkiyədə creator’luq ...

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında Cari

Geri Qayıtmanın Formaları Haqqında

Geri Dönməyin Formaları Üzərində Payızda yarpaqlarını tökən kiçik bir bitki budağını düşünək.Gövdəsi hələ ayaqda, amma artıq böyüməyə yox, istiqamətlərə yönəlmiş.Hər qol bir ehtimalı təmsil edir.Uc nöqtəsinə qədər getmiş, sınaqdan keçmiş, tükənmiş ehtimallar.Bu budaqların üzərində,qanadları olmasına baxmayaraq uçmağı seçməyən kiçik bir həşərat var.Uğur böcəyi.İrəli getmək əvəzinə dayanır, geri döner, başqa qola yönəlir.Bu qərarsızlıq deyil;bu, yol axtarışın ritmidir.Sənət istehsalı çox vaxt irəliləmə ideyası ilə birlikdə düşünülür.Oysa praktikada görünən şey, xətti hərəkətdən çoxgeri dönüşlər, sapıntılar və təkrarlarla hörülmüş bir dolaşıqdır.Bir qolun sonuna qədər gedilir,orada bir şeyin tükəndiyini dərk edilirvə geri dönülür.Bu geri dönüşlər çox vaxt yanlış oxunur.Tərəddüd, qərarsızlıq yaxud yönsüzlük kimi.Oysa bəzi istehsallar üçün geri dönmək,şüurlu bir inkarıdır.Davam etməməyin, başqa ehtimalı ciddi qəbul etməyin ifadəsidir.Bu gün bir çox iş,qanadlarını açıb uçma ehtimalı varıkəneyni budaqlar üzərində dolaşmağı seçir.Çünki uçmaq risklidir.Yerdən qopmaq, konteksti itirmək deməkdir.Yerimək isə təmas halında qalmağı təmin edir.Bu mətn, istehsalı yüksəldən yaxud tənqid edən yerdə durmur.Daha çox bir durumu təsvir edir:Sənətçinin, öz praktikası daxilindəhansı nöqtədə geri döndüyünü,hansı qolu nə üçün tərk etdiyinivə hansı yeni ehtimalı səssizcə yoxladığını.Bəzi işlər ilk baxışdan kiçik görünür.Uğur böcəyinin səyi kimi.Amma bu kiçik hərəkətlər,böyük sıçrayışlardan daha daimi izlər qoyar.Çünki tələsməzlər.Çünki istiqamət dəyişməni irəliləmənin qabağına qoyarlar.Payız, bitiş mövsümü deyil.Ayıqlama mövsümüdür.Lazımsız olan düşür,daşına biləcək olan qalar.Sənət praktiki də bənzər prosesdən keçir:Hər budaq tutulmur.Hər yol davam etmir.Amma hər geri dönüş,yeni ehtimalı görünən...

Bu kompüterlə mi edilmişdir? Rəqəmsal sənət sandıq, məgər 1960-cı illərdə çəkirmiş: Mernet Larsen Cari

Bu kompüterlə mi edilmişdir? Rəqəmsal sənət sandıq, məgər 1960-cı illərdə çəkirmiş: Mernet Larsen

Mernet Larsen'in rəsmlərinə baxan hər kəs bu sualı soruşur. Bloklar şəklindəki fiqurlar, düzləşmiş perspektiv, pikselləşmiş rənglər... 2020-lərə aid kimi görünür. Cavab: Xeyr. Və daha maraqlısı, bu rəsmlər 1960-cı illərdən bəri edilir. 86 yaşlı Larsen özünü "texnologiya şübhəçisi" kimi təyin edir. Kompüterə toxunmadan 50 ildir rəqəmsal estetikayı öndə gedən işlər istehsal edir. Sirr sadədir: Kompü...

Cari

"Bir fincanın başına gələnlər."

“Bir fincanın başına gələnlər.” Meret Oppenheim, 1936 (Qəhvənin kürkü + bir fincanın başına gələnlər = Əşyanın doğuşu) H...

Cari

Yanında Danışmaq; Kövrək Ritm

  YANINDA DANIŞMAQ; KÖVRƏK RİTM Zaman, Məkan və Bədən Üzərindən Səssizliyin Siyasəti   Kino və müasir sənət praktikası arasındakı sərhədlərin bulanıqlaşdığı bir dövrdə, üç fərqli nəsil və coğrafyadan gələn sənətçi—Ira Sachs, Béla Tarr və Karimah Ashadu—ortaq estetik müqavimət xətti yaradırlar: gündəlik həyatın adi anlarını monumental etmək, görünməz olanı görünən hala gətirmək və sürətin dayatdığı hekayə iqtisadiyyatına qarşı zamansallığın özünü siyasi vasitə kimi istifadə etmək. Bu üç ad, fərqli mediumlar və kontekstlər içində işləsələr də, hökmran hekayə strukturlarına qarşı səssizliyi, gözləməyi və müşahidəni radikal tavır kimi mövqeləndirirlər. Sachs-ın queer intimacy üzərinə qurduğu mikro-kainatlar, Tarr-ın apokaliptik yavaşlığı içində həll olunan insanlıq halları və Ashadu-nun postkolonial Laqoşda bədənin məkanla qurduğu danışıq, hamısı eyni sualı fərqli tonlarda soruşurlar: Tələsik istehsal olunan, istehlak olunan və unudulan bir dünyada, durmaq və baxmaq necə bir fəallıq daşıyır? Ira Sachs-ın kinosu, queer kinomanın siyasi mövqeyini melodramanın intimacy gücü ilə birləşdirərək, şəxsi sahənin öz içində necə ideoloji müharibə sahəsinə çevrildiğini göstərir. "Passages" və "Frankie" kimi filmlərində, personajlar arasındakı emosional jeopolitika, məkanın Paris mənzili, Portuqaliyada yay evi personajların arzularını necə formalaşdırdığını və məhdudlaşdırdığını ortaya qoyur. Sachs, John Cassavetes-in improvizasiya intimacy anlayışını queer həssaslıqla yenidən kodlayarkən, heteronormativ hekayə strukturlarının dayatdığı "həll" və "bağlanış" mexanizmlərini rədd edir. Onun personajları həll olunmur, sadəcə mövcud olurlar qeyri-müəyyənlikləri, ziddiyyətləri, bitməyən danışıqları ilə. Bu, klassik Hollywood dramaturqiyasının səbəb-nəticə zəncirini qıran, bunun yerinə emosion...

Rainer'dən Sonra Görüntü ilə Hesablaşmaq Cari

Rainer'dən Sonra Görüntü ilə Hesablaşmaq

Rainer'dən Sonra Obraz İlə Hesablaşmaq Arnulf Rainer, 1929–2025 'Üst-üstə boyama' texnikası ilə tanınan Avstriyalı rəssam Arnulf Rainer həyatını itirdi. 1950-ci illərdən başlayaraq Rainer həm özünün, həm də başqalarının əsərlərinin üzərinə rəsm çəkdi. Başlanğıcda maddi məcburiyyətdən yarandı: "Pulum yox idi, bit bazarlarından köhnə rəsmlər alırdım, yeni kətanlardan ucuz idilər." Arnulf Rainer'in ö...