Cari

Təsvir Mülkiyyət Deyil Cari

Təsvir Mülkiyyət Deyil

Material, mülkiyyət və görmə haqqında sənət qeydi Bir rəsmə baxarkən nəyə baxdığımızı bildiyimizi zənn edirik: bir üz, bir mənzərə, bir meyvə boşqabı. Halbuki baxdığımız şey eyni zamanda nə ilə yapıldığıdır. Material görüntünün altında səssizcə durur və çox vaxt görüntüdən çox şey deyir: kimin, hansı imkanla istehsal etdiyini. Bunu çox fərq etmirik, çünki materialı təbii hesab edirik. Halbuki material bir seçimdir; çox vaxt da bir zərurətdir. Bu səhifənin üz qabığındakı Gainsborough-a, Mr and Mrs Andrews-a bir daha baxaq. İllərdir bu tabloyu bir təbiət təsviri kimi oxuduq: ağacın altında oturan bir cütlük, arxalarında işıqlı bir İngilis kəndliyi. John Berger, Görüş Üsullarında bu rahat oxunuşu pozur — tablo təbiəti deyil, mülkiyyəti rəsm edir. Andrews cütlüyü mənzərənin içində deyil, sahib olduqları torpağın önündə durur; duruşları, baxışları, oturacağın altındakı o tüfəng, hamısı bir aidiyyət bəyanıdır. Və bunu deyən yalnız poz deyildir; materialın özüdür. Çünki əsrlər boyu yağlı boya, toxunula bilənin rəsmi idi. Kürküün parlaqlığını, gümüşün soyuqluğunu, ətin ağırlığını göstərə bilirdi; obyekti az qala əldə tutular qılırdı. Berger-in deyişi ilə, yağlı boya sahib oluna bilən şeylərin dili idi: bir şeyi onunla rəsm etmək, onu bir növ mülk əldə etmək idi. Buna görə böyük kətan, qalın boya, bahalı pigment heç vaxt yalnız material olmadı; kimin image istehsal edə biləcəyini əvvəlcədən çizən bir sərhəd idi. İndi sərhədin o biri tərəfinə keçək. Keçən günlərdə bir açıq çağırışda bir rəssam, az qala keyfli bir tonla, böyük kətanlara boyanın çatmadığını danışdı. Kətanı kiçiltmişdi; artıq xırda, qara-ağ işlər edirdi, rəsmin tamamlanmadığı yeri naxışla bitirirdi. Digəri evdə inkişaf etdirdikləri bir emulsiyadan söz etdi, transfer çapı ən ucuz kağıza basır və nəticə həqiqətən yaxş...

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir? Cari

Sənət Nə Vaxt Şouya Çevrilir?

Estetik inqilabdan təcrübə iqtisadiyyatına: bienal dövrünün çıxılmaz vəziyyəti Eugène Delacroix'nın Xalqa Yol Göstərən Azadlıq tablosuna bu gün yenidən baxanda yalnız bir inqilabı görmürük. Bir astananı görürük. Bir estetik rejimin başqa bir estetik rejimi cırıb içəri girdiyi anı. Ön planda cəsədlər vardır. Kir vardır. Küçə vardır. Dağılmış bədənlər vardır. O günə qədər akademik nizamın təmiz və n...

Ehtimal Cari

Ehtimal

Ehtimal Sənətçinin eqosunda başqası niyəheç sığınmır? Bir sənətçinin başqa bir sənətçiyə baxışında həmişə qəribə bir tit...

ESTETİK POLENLENME Cari

ESTETİK POLENLENME

Görünüş iqtisadiyyatının səs-küyü içində, tarixlə üz-üzə gəlmək bir seçim deyil; estetik sağ qalmanın şərti halına gəlir. Sənət tarixində təsir, heç vaxt sırf təqlid olmamışdır. Romalılar Yunan mifologiyasını yenidən canlandırdıqda, Renessans ustaları antik heykəl kanonunu daxilləşdirdikdə ya da Picasso Velázquez'in Las Meninas'ını dəfələrlə yenidən şərh etdikdə, söz gedən bir mənbə mətnin kopyalanması deyil; onun mənimsənilib çevrilməsi idi. Bu proses, botanikadakı tozlanmanı xatırladır: bir orqanizmdən alınan material, başqa bir orqanizmdə bambaşqa bir həyat forması yaradır. Bu gün bu tozlanma prosesi həm intensivləşmişdir, həm də kövrəkləşmişdir. Rəqəmsal arxivlərin sonsuz genişliyində tarixi təsvirlər ani çatımlılığa açıq olarkən, sənətçilər üçün məsələ artıq "nəyə çata bilərəm" deyil, "nə ilə həqiqətən təmas qura bilirəm" sualına çevrilmişdir. Émile Brunet'nin Şimali Renessans materialları ilə qurduğu əlaqə ya da Eleanor Johnson'ın Rubens'in alla prima texnikasını yenidən canlandırması, bu təmas qurma ehtiyacının konkret nümunələridir. Referans bir dekor unsuru deyil; sənətçinin öz varlığını tarixi sınayan bir təcrübədir. Günümüz sənət sahəsi tarixdə heç olmadığı qədər məhsuldar görünür. Sərgülər artır, sənətçilər çoxalır, təsvirlər saniyələr içində qlobal dövriyyəyə daxil olur. Lakin bu genişlənmə eyni zamanda köklü bir suali özü ilə gətirir: Həqiqətən istehsal mı artır, yoxsa yalnız dövriyyə mi? Alqoritmlər, platformalar və süni zəka dəstəkli istehsal alətləri sayəsində təsvirlər sürətlə çoxalarkən, bu sürət çoxu zaman fikri intensivliklə paralel irəliləmir. Ortaya çıxan şey istehsalın əksi deyil, daha mürəkkəb bir vəziyyət: qeyri-istehsal. Sərgülər həyata keçirilir, işlər istehsal edilir, məzmunlar paylaşılır; lakin bu hərəkət çoxu zaman yeni estetik risk ya...

Sənət sənə dopamin borclu deyil, məna borcludur. Cari

Sənət sənə dopamin borclu deyil, məna borcludur.

  Yeni bir kitab çıxdı. Alim Daisy Fancourt, Sənətlə Şəfa adlı əsərində sənətin tənziyyonu aşağı saldığını, neyroplastisiteyi artırdığını və ömür gözləntisini uzatdığını deyir. İntiharları önləyir, yayılma xəstəliklərini dayandırır. Gündə beş porsiya meyvə və tərəvəz istehlak etmək kimi  amma bəlkə də daha incə bir şey: sərgi açılışı, rəqs emalatxanası, musiqi terapiyası. Sənətlə daha t...

Cari

"Emin mi Munch mu, Yoxsa Eyni Qışqırıq mı?"

"Emin mi Munk mu, Yoxsa Eyni Qışqırıq mı?" Bir əsr arayla iki sənətçi eyni yaraya toxuna bilər mi? Bəzi sənətçilər vardır, əsərlərinə baxarkən narahat olursunuz. Gözlərinizi qaçırmaq istərsiniz amma qaçıra bilməzsiniz. Tracey Emin və Edvard Munk tam olaraq bu təsiri yaradır  biri iyirminci əsrin əvvəlində Norveçin soyuq fiordlarından, digəri iyirmi birinci əsrin Londonundan. Aralarında yüz ildən çox vaxt var, amma ikisi də eyni şeyi edir: içlərini çölə tökür. Həm də heç bir süzgəcdən keçirmədən. Munkun Qışqırığı, Eminin Yatağı Munkun "Qışqırıq"ını hamı bilir. O qırmızımtıl səma, o dalğalanan xətlər, o ağzı açıq fiqur. Amma Munkun əsl dahiliyi narahatlığı görselləşdirməsində deyil  onu bulaşıcı etməsindədir. Tabloya baxan hər kəs o qışqırığı eşidir. Bədən titrəyir. Bu, rəsmdən artıq bir təcrübədir. Emin isə bunu başqa bir dillə edir. 1998-də Turner Mükafatına namizəd göstərildiyi "My Bed" işində, gerçək yatağını  iç paltarları, siqaret kötükləri, boş şüşələr və qırışmış çarşaflarla birlikdə  qalereya məkanına daşımışdır. Burada nə fırça zərbəsi vardır, nə də rəng paleti. Sadəcə çılpaq bir gerçəklik. Və tam Munkun "Qışqırıq"ı kimi, izləyicini o anın içinə çəkir. İkisi də bəzəkdən imtina edir. İkisi də "gözəl sənət" gözləntisinə tərsinə çevirir. Və ikisi də izləyicini narahat edərək düşündürür. Cinsi həyat: Cəzb mi, Dağıntı mı? Munkun "Madonna" tablosu, cinsi həyatı həm müqəddəsləşdirən, həm də təhlükəli edən bir təsvirdir. Qadın fiquru, xristian ikonoqrafiyasından götürülmüş bir adla təqdim edilir, amma bədən dili tamamilə dünyəvidir  gözləri bağlı, saçları dağınıq, ifadəsi həm həzz, həm də ağrı daşıyır. Munk burada cinsi həyatı sadə bir istək obyektindən çıxarıb varlıq təcrübəsinə çevirir. Emin isə cinsi həyatı avtobioqrafik material kimi istifadə edir. "Everyone I Have ...

Bir Sənətçi Özünə Nə Vaxt Baxır? Cari

Bir Sənətçi Özünə Nə Vaxt Baxır?

Marcia Marcus və Güzgünün Geri Verdigi Gecikmiş Həqiqət Nyu Yorkda demək olar ki, bir əsr yaşamış bir sənətçinin ölümünə qədər bu qədər az insan tərəfindən tanınmış olması mümkünmü? Marcia Marcusun hekayəsi tam olaraq bu sualla başlayır. Abstraksiyaların qəhrəman olduğu, jestin fiquru boğduğu, kişi miflərinin sənət tarixini əhatə etdiyi bir dövrdə Marcus inadla üzlərə baxdı. Başqalarının üzlərinə....

David Lynch: Qaranlığın Şeirini Yazan Görmə Dahisi Cari

David Lynch: Qaranlığın Şeirini Yazan Görmə Dahisi

David Lynch: Qaranlığın Poeziyasını Yazan Görməli Dahi Həqiqətin Sərhədlərində Rəqs Edən Bir Sənətkarın Ardından David Lynch'i itirdik. Amma geridə qalan, sadəcə bir irs deyil—kollektiv şüuraltımıza həkk edilmiş, narahat edən, sehrkar, bir o qədər də azadlaşdıran bir görməli dil. Rəssamın Gözündən Kino Əksər rejissor filmlərini çəkir. Lynch isə onları boyayırdı. Pennsylvania Gözəl Sənətlər Akademiyasında başlayan səyahəti, onu Hollywood'un parlaq işıqlarına deyil, qaranlığın dərinliklərinə apardı. "Fikirlə birgə gəlir," deyərdi, "sonra bu hərəkət və reaksiya prosesidir." Tuvallarında Francis Bacon'un izləri, filmlərində isə Amerika'nın basqılanmış kabusları. Hər kadr bir tablo, hər səhnə bir instalyasiya. Blue Velvet'dəki o məşhur qulaq səhnəsi, Mulholland Drive'dakı labirint nağılı—bunlar sadəcə kino deyil, hərəkətli rəsmlər idi. Çörəkmi, Delikmi? "Gözünüzü çörəyə dikin, deşiyə deyil." Lynch'in bu ikonik sözü, onun sənət fəlsəfəsinin özəti. Qaranlığı görməmezlikdən gəlmək deyil, onu qəbul edib kənarındakı işığı axtarmaq. Rəsmlərində təhrif edilmiş üzlər, filmlərində parçalanmış nağıllar—amma hamısının mərkəzində insanlıq halı var. 2019-dakı "Squeaky Flies in the Mud" sərgisi, bu yanaşmanın mükəmməl bir nümunəsi. Palçıqda cırıldayan milçəklər—absurd, narahat edən, amma bir o qədər də sözdüzən. Lynch, gözəli deyil, həqiqəti axtarırdı. Və həqiqət, həmişə gözəl olmaq məcburiyyətində deyil. Transendental Yaradıcılıq Qəhvə, siqaret və transendental meditasiya. Lynch'in gündəlik rutini, yaradıcılığının yanacağı idi. "Qəhvə sənət həyatının bir hissəsidir," deyirdi. Amma əsl yanacaq, meditasiya ilə əldə etdiyi daxili sükutdu. "Transendental meditasiya mənə sonsuz xoşbəxtlik, məhəbbət və dinc mənbəyinə çıxış təmin edir," demişdi. Bu dərin daxili səyahət, xaricə vuran xaotik este...

MUZ, LENT VƏ 6,2 MİLYON DOLLAR: SƏNƏTIN SƏRHƏDLƏRI Mİ, SƏRHƏDSIZ CƏSARƏT Mİ? Cari

MUZ, LENT VƏ 6,2 MİLYON DOLLAR: SƏNƏTIN SƏRHƏDLƏRI Mİ, SƏRHƏDSIZ CƏSARƏT Mİ?

Maurizio Cattelan'ın divara bantlanmış bananı 6,2 milyon dollara satıldığında, sənət dünyası bir daha ən qədim sualını verdi: "Bu da sənətdirmi?" Amma bəlkə də əsas sual bu olmalıdır: Niyə hələ də təəccübləniyik? Fluxus'un İrsi: Kibrit Qutusu ilə Başlayan Üsyan 1966'da Ben Vautier bir kibrit qutusu yaratdı. Üzərindəki təlimat aydın idi: "Bütün muzeyləri, kitabxanaları, pop sənətini yandırmaq üçün ...

Sənət Dünyası Zəkasını İtirib mi? Cari

Sənət Dünyası Zəkasını İtirib mi?

Rəqəmi yerlililk, süni zəka və kollektiv zəka arasında: Türk sənətinin alqoritmik gələcəyinə bir baxış. İngiltərədə il sonunda nəşr edilən bir məqalə sənət dünyasının "zəka" problemlərinin mərkəzində yer aldı. Jenny Wu-nun ArtReview-dəki yazısında International Art English (IAE) jarqonundan AI-IAE-yə təkamül etmiş süni zəka istehsallı mətbuat bülletenlərə qədər, sənət dünyasının dili və zəkası müzakirə edilirdi. Halbuki 2025-ci ilin başlanğıcında İstanbuldan Los Angelesə uzanan başqa bir hekayə yazılır: Türk rəqəmi sənətçilərinin, süni zəkanın kollektiv zəkanın gücünü yenidən təyin etmə mübarizəsi. Kopyanın Ötəsində: Refik Anadolun Dataland İnqilabı 2025-ci ilin dekabrında Los Angelesdə açılan Dataland Muzeyi dünyanın ilk süni zəka sənət muzeyi olaraq tarixə keçdi. Refik Anadol və Efsun Erkiliçin qurduğu bu muzey sənət dünyasındakı "zəka" müzakirəsini tamamilə başqa bir ölçüyə daşıdı. Muzeyin ilk sərgisi olan "Yaşayan Ensiklopediya: Böyük Təbiət Modeli", yağmur meşələrindən əldə edilən məlumatlarla ChatGPT və Midjourney kimi vasitələrlə rəqabət edilə bilən açıq mənbəli bir süni zəka modeli təqdim edir. Amma yalnız bir sərgi deyil; Sənətinin zəkasının mənşəyindən gəldiyinə dair bir xilas. Wu-nun məqaləsində Dennis Yi Tenenin vurğuladığı kimi, zəka heç vaxt fərdi bir xüsusiyyət deyildi - həmişə ictimai, vasitə-əsaslı və paylaşdırıcı bir fenomen idi. Anadolun proyekti bu kollektiv zəkanın məlumat axınının necə görsələndirilə biləcəyini göstərir. Türk Sənət Mühitinin Rəqəmi Oyanışı: 2025-in Strateji Hərəkəti Christie's-in "Artırılmış Zəka" hərraqında Refik Anadol, Sarp Kerem Yavuz və Alkan Avcıoğlu kimi Türk sənətçilərinin yer alması Türkiyənin süni zəka sənətindəki mövcudluğunu gücləndirdi. Ancaq bu uğur hekayəsi daha dərin bir həqiqətin işarətidir: Türk sənət ekosistemi u...

Rəqəmsal Sənət Alıcı Tendensiyaları 2025 Cari

Rəqəmsal Sənət Alıcı Tendensiyaları 2025

Sənətçilər və Kolleksiyaçılar üçün Əhatəli Bazar Təhlili İdarəçi Xülasəsi 2025-ci il sənət bazarında kökündən paradigma dəyişikliyinə şahid oldu. Qlobal rəqəmsal sənət platformalarının məlumatları və beynəlxalq yarmarkalardakı müşahidələrə əsaslanan bu hesabat, sənətçilərin və kolleksiyaçıların 2025-də nə axtardığını, necə satın aldığını və sənətlə necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu ortaya qoyur. Ə...