İşığın Bitdiyi Yerdə:

David Hockney və Görmənin Azadlığı

David Hockney sənəti heç vaxt bazar obyektinə endirmədi. Hovuzlar, işıq, insan üzləri və Yorkshire'ın yağışlı təpələri - bütün bunlar onun üçün azadlıq bildirişi idi. Hockney'nin hekayəsi; sistemə sığmayan, öz qaydalarını yazan sənətçinin portretidir.

1960-cı illərin başlanğıcı, sənət dünyasının mücərrəd ekspresyonizmin kölgəsində formalaşdığı illər idi. Mark Rothko və Jackson Pollock'un nəhəng kətanları muzeylərin divarlarını və sənət tənqidçilərinin gündəmini işğal etmişdi. Rəng və forma kifayət idi; insan fiquru isə demək olar ki, günah sayılırdı.

Hockney bu təzyiqə boyun əymədi. Royal College of Art'dakı həmyaşıdlarının böyük əksəriyyəti mücərrədə yönəlirkən, o tam əksinə istiqamətdə getdi. "Mücərrəd ekspresyonizmi tərk edib fiqura qayıtmağı şüurlu olaraq seçdim" dedi. Bu qərar karyerasının deyil, kimliyinin ifadəsi idi; və Hockney bu qərardan heç vaxt geri dönmədi.

Bu dövrdə ortaya çıxan Love Pictures seriyası yalnız homoseksual arzunun poetik dildə ifadəsi deyildi. Walt Whitman'dan misralar, metro tualetlərindən köçürülmüş qraffitilər, rəqəm kodları və qaralanmış simvollar — bütün bunlar sistemə meydan oxuyan sənətçinin gizli əlifbası idi. "Doll Boy" rəsmindəki "3.18" və ya "Hairy Legs"dəki "138" rəqəmi yalnız tapmaca deyildi; o dövrdə cinayət sayılan kimliyin ifşasının yeganə təhlükəsiz üsulu idi.

1963-cü ildə ilk dəfə Los Angeles'a addım atan Hockney orada özünü tapdı. Bu şişirdilmiş ifadə deyil; bioqrafik həqiqətdir. Bradford'ın tutqun havası və Londonun rəqabətli sənət mühitindən sonra Kaliforniya ona rəngi, işığı və açıq kimliyi mümkün edən dünya təqdim etdi.

Hovuzlar, Kaliforniya evləri, günəşin su səthində qırılması — Hockney'nin bu dövr rəsmləri yalnız mənzərə təsviri deyildi. Onlar müasir həyatın keçiciliyinə dair dərin sorğu və eyni zamanda varlıq qeyd etməsi idi. A Bigger Splash'dakı o ağ su sütunu iki saniyə ərzində itən anı təmsil edirdi; Hockney isə bu anı kətana köçürmək üçün iki həftə sərf etdi. Bu sənətçinin zamana və anlıq təcrübəyə hörmətinin simvolu idi.

Hockney heç vaxt tək materialda, tək formada və ya tək dövrdə məhbus olmadı. Polaroid fotoqraf kollajlarından iPad çizimlərə qədər, qravürdən səhnə dizaynına uzanan karyera səyahəti onun marağının heç vaxt qurumadığının sübutudur. "Joiners" adlandırdığı fotoqraf kollajlarında zamanı və perspektivi hissələrə ayıraraq yenidən birləşdirdi; Cézanne'ın kubizmə açdığı qapını rəqəmsal çağa daşıdı.

iPad rəsmləri isə sənət dünyasının bir hissəsini təəccübləndirərkən, Hockney üçün sadəcə yeni fırça idi. Vasitə dəyişmişdi, amma göz eyni göz idi: maraqla, israrla və gözəlliyi hər yerdə axtarmağa qərarlı.

Hockney'nin əsərləri bu gün aukion salonlarında rekord qiymətlərlə satılır. "Pool with Two Figures" 2018-ci ildə 90,3 milyon dollar qiymətləndirildi. Amma Hockney'nin karyerasına baxıldıqda bu rəqəmlərin sənətçinin bizzat qurduğu əlaqələrdən, birbaşa paylaşımından və kommersiya sistemindən müstəqil qalmaq israrından doğduğu görünür.

Collecist olaraq biz də bunu görürük: Həqiqi kolleksiya mədəniyyəti sənətçinin yaradıcılığını bazar mexanizmlərinə deyil, insana yaxınlaşdırmaqdan keçir. Hockney yaşadığı müddətdə izləyicisi ilə birbaşa dialoq qurdu. Bunu bu gün rəqəmsal mühitdə komissyonsuz və vasitəsiz qurmaq mümkündür — və zəruridir.

collecist.com