Göknil Sarıoğlan

Dans ses œuvres, en utilisant des matériaux différents en dehors du traditionnel, il crée une interprétation contemporaine en combinant le modernisme occidental avec l'art de la peinture à l'encre d'Asie de l'Est. Pour l'artiste, la peinture est une sorte de rituel basé sur la transmission des émotions. Dans ses toiles, les coups de pinceau qui évoluent à la frontière entre le chaos et l'ordre expriment librement un état d'esprit exubérant. Le support sur lequel il peint est pour lui comme un miroir qui montre l'âme des objets, et les figures ne sont pas racontées telles qu'elles apparaissent, mais à travers les projections qu'elles laissent dans l'esprit.

L'artiste, qui a reçu une formation traditionnelle en atelier basée sur le principe maître-apprenti dans l'art japonais de la peinture à l'encre (sumi-e), a terminé sa formation au niveau avancé de l'atelier. Actuellement, elle continue les travaux d'atelier sumi-e sous la direction de son maître artiste japonais de calligraphie et sumi-e, détenteur d'un certificat de la Tokyo Bunka Calligraphy Association, ainsi que la formation shodo (calligraphie japonaise). Dans ses œuvres, en utilisant différents matériaux en dehors du traditionnel, elle crée une interprétation contemporaine en combinant le modernisme occidental avec l'art de la peinture à l'encre d'Asie de l'Est. L'artiste, qui a participé à des expositions nationales et internationales, dont quatre personnelles à ce jour, continue ses travaux dans son atelier à Istanbul.