Hilal Kahveci

Au cœur de ma pratique se trouve un état de réflexion sur l'impermanence et la transformation. Dans les œuvres que je produis à l'huile et au fusain, je présente des images chargées de significations spirituelles en les mêlant à un langage réaliste agrémenté d'éléments imaginaires. Ma série crânes et papillons explore le contraste entre la brièveté de la vie et le poids de la mort. Ces œuvres rappellent qu'une vie aussi courte que celle d'un papillon porte une réalité aussi lourde qu'un crâne. Mais ce rappel n'est pas un deuil, c'est un éveil. Je cherche à rendre visible la beauté cachée dans la vérité que tout est éphémère. Dans mes œuvres, je m'attache à utiliser la lumière qui brille dans l'obscurité et les ombres dramatiques. Nourries de l'atmosphère théâtrale de la peinture baroque, de l'utilisation de la lumière par Caravaggio et de la profondeur psychologique de Rembrandt, ces œuvres allient une approche minimaliste à une intensité émotionnelle. Dans ma série d'autoportraits où le bleu outremer est dominant, je souhaite attirer l'attention sur la profondeur qui se cache sous les regards ; c'est le spectateur lui-même qui choisit quelle émotion il voit sur la toile. La peinture à l'huile me procure un sentiment de liberté ; je travaille dans un flux intuitif, pensant à travers les coups de pinceau. Aux œuvres que j'entame à partir de photographies, j'ajoute toujours des éléments issus de mon imagination, je reconstruis la réalité selon ma propre lecture spirituelle, et j'invite le spectateur à participer à ce processus de questionnement.

Hilal Kahveci est née en 1999. Elle a commencé sa formation artistique au lycée des beaux-arts de Rize, qu'elle a poursuivie avec une licence en enseignement des arts plastiques à l'université Gazi, puis un master en design graphique. Elle vit actuellement à Istanbul et dirige son propre atelier d'art. La pratique artistique de Kahveci s'articule autour des techniques de peinture à l'huile et du dessin au crayon. Ses œuvres se développent autour de thèmes spirituels où se rencontrent des images réalistes et des éléments imaginaires. La série la plus connue de l'artiste explore le contraste entre le crâne et le papillon. Dans cette série, elle réfléchit sur la fugacité de la vie et la beauté que porte cette fugacité, tout en faisant référence à l'esthétique baroque à travers des jeux dramatiques de lumière et d'ombre. Dans sa série d'autoportraits dominés par des tons de bleu outremer, elle se concentre sur la signification profonde que reflètent les regards. En 2024, Kahveci a enseigné pendant environ un an dans un établissement privé ; elle donne désormais des cours particuliers dans son propre atelier d'art à Üsküdar et organise des ateliers pour différents groupes d'âge. Son identité d'éducatrice continue de faire partie intégrante de sa pratique artistique.