Muzaffer Kurt
"Pour moi, la peinture n'est pas voir, c'est faire ressentir."
Dans mes œuvres, j'utilise des matériaux tels que le crayon graphite, le crayon de couleur, le pastel à l'huile, le pastel craie, l'acrylique, l'enduit artistique et la peinture à l'huile. Chacun trouve sa place selon l'émotion que je souhaite exprimer.
Pour moi, la surface sur laquelle je vais travailler est tout aussi importante que les matériaux. Je ne me limite pas à la toile ; je travaille avec de vieilles fenêtres, des surfaces en bois et des matériaux portant des traces dans leur texture.
Parfois j'applique la peinture couche par couche, parfois je l'efface, je recommence, je vieillis la surface. J'utilise des spatules de différentes tailles et dimensions, tout comme mes pinceaux. Ce n'est pas la fluidité que je recherche, mais la texture et la vérité.
Mes personnages se taisent souvent. À travers les fenêtres et les espaces intérieurs, je n'exprime pas ce qui est dehors, mais les émotions qui restent à l'intérieur.
Si quelqu'un qui regarde les tableaux y trouve quelque chose de lui-même, alors l'œuvre est achevée.
Muzaffer Kurt, après avoir travaillé pendant de nombreuses années dans le secteur bancaire, a pris sa retraite et a consacré sa vie à l'art de la peinture, auquel il est passionnément attaché. Son voyage artistique, qui a débuté dans son enfance par le dessin de figures humaines, s'est poursuivi au fil des années en développant un langage pictural unique. Dans ses œuvres, où la lumière, l'ombre et les puissantes transitions de couleurs sont mises en avant, il traite des expériences vécues de l'être humain, des vieilles maisons, des fenêtres et des espaces qui résistent au temps.
Il a présenté sa première exposition personnelle intitulée "Directions Perdues" au public ; dans cette exposition, il a réuni des peintures à l'huile sur les thèmes de la nature et de l'être humain.
Par la suite, il s'est orienté vers l'utilisation de matériaux recyclés dans ses œuvres, notamment d'anciennes fenêtres et portes comme toiles ; il a ainsi développé une approche originale qui fait se rencontrer les traces du passé avec l'esthétique contemporaine. Dans l'exposition "Le Rythme de la Vie à travers la Fenêtre", l'un des exemples les plus marquants de cette vision, il a interprété chaque fenêtre comme le symbole d'une vie, et chaque porte comme celui de nouveaux commencements.
Il résume sa vision artistique en ces mots :
« Pour moi, la peinture n'est pas voir, mais faire ressentir. Chaque coup de pinceau raconte l'histoire d'un moment vécu, d'une rue oubliée ou d'une fenêtre qui attend en silence. »