Şevval Tahan

Şevval Tahan

Artiste

, , Turquie

Se couchant

Se couchant

2.000
Même ligne

Même ligne

Vendu
Ne pas pouvoir voir

Ne pas pouvoir voir

5.000
Un matin d'hiver

Un matin d'hiver

Vendu
La maison de ma mère

La maison de ma mère

1.000
Station manquante

Station manquante

6.700
Première émotion

Première émotion

4.000
Nébuleuse

Nébuleuse

10.000
Qui passe

Qui passe

7.000
Pris pour une femme

Pris pour une femme

Vendu
Premier maudit

Premier maudit

10.000
Je suis né à Van en 2006. J'ai officiellement commencé mon parcours avec l'art en 2020 au Lycée des Beaux-Arts de Van. La même année, mes œuvres ont rencontré le public lors d'une exposition collective organisée au sein de l'école. En 2021, j'ai participé à l'Exposition du Théâtre National du Lycée des Beaux-Arts. En 2022, j'ai exposé mes travaux lors de l'exposition de la maison des enseignants ; la même année, j'ai participé à l'exposition collective contre la leucémie en produisant des œuvres au profit des enfants malades. Ce processus m'a fait réaliser que l'art porte pour moi non seulement une responsabilité esthétique, mais aussi éthique et sociale. En 2023, mes œuvres ont été publiées lors de l'Exposition Collective du 19 Mai. En 2024, j'ai réalisé ma première exposition individuelle intitulée "Voyage" composée de 19 œuvres. La même année, j'ai donné des cours de peinture dans un atelier ; j'ai accompagné de nombreux étudiants que j'ai préparés avec des cours individuels à réussir le Lycée des Beaux-Arts. En 2024, j'ai participé à l'Exposition Collective d'Aquarelle d'Üvercinka avec trois œuvres. En 2025, j'ai commencé ma formation en sculpture à l'Université Atatürk. Durant ce processus, j'ai contribué à la production de nombreuses œuvres dans le musée de glace et ma signature figure sur plusieurs œuvres. La relation interdisciplinaire que j'établis entre la peinture et la sculpture constitue la base de ma pratique de production. En tant que jeune artiste de vingt ans, je façonne mon art autour des concepts de mémoire personnelle, de corps, de fragilité et de transformation. Je considère l'art comme un outil de transformation plutôt que d'esthétisation du vécu. Dans mes productions, je me nourris de mes expériences individuelles, mais j'aspire à créer un espace émotionnel commun avec le spectateur.
2020-2024 Lycée des beaux-arts 2024 Université Atatürk faculté des beaux-arts département de sculpture en cours
Je suis né à Van en 2006. Mon parcours avec l'art a officiellement commencé en 2020 au Lycée des Beaux-Arts de Van. La même année, mes œuvres ont rencontré le public dans une exposition collective organisée au sein de l'école. En 2021, j'ai participé à l'Exposition du Théâtre d'État du Lycée des Beaux-Arts. En 2022, j'ai exposé mes travaux à l'exposition de la maison des enseignants ; la même année, j'ai participé à l'exposition collective contre la leucémie en produisant des œuvres au profit des enfants malades. Ce processus m'a fait réaliser que l'art porte pour moi non seulement une valeur esthétique, mais aussi une responsabilité éthique et sociale. En 2023, mes œuvres ont été publiées dans l'Exposition Collective du 19 Mai. En 2024, j'ai réalisé ma première exposition personnelle intitulée "Voyage" composée de 19 œuvres. La même année, j'ai donné des cours de peinture dans un atelier ; j'ai accompagné de nombreux étudiants que j'ai préparés par des cours individuels à intégrer le Lycée des Beaux-Arts. En 2024, j'ai participé à l'Exposition Collective d'Aquarelle Üvercinka avec trois œuvres. En 2025, j'ai commencé ma formation en sculpture à l'Université Atatürk. Durant cette période, j'ai contribué à la production de nombreuses œuvres dans le musée de glace et ma signature figure sur plusieurs œuvres. La relation interdisciplinaire que j'établis entre la peinture et la sculpture constitue la base de ma pratique de production. En tant que jeune artiste de vingt ans, je façonne mon art autour des concepts de mémoire personnelle, corps, fragilité et transformation. Je considère l'art comme un moyen de transformer plutôt que d'esthétiser le vécu. Dans mes productions, je me nourris de mes expériences individuelles, mais j'aspire à créer un espace émotionnel commun avec le spectateur.