Innocence ambitieuse

INNOCENCE AMBITIEUSE Cette série de figures ne représente pas une personne spécifique ; elle représente les différents états d'âme et les couches d'identité de personnages qui se forment dans l'esprit de l'artiste. Chaque figure a été conçue comme un portrait qui rend visible la tension entre le monde intérieur de l'individu et l'image qu'il présente au monde extérieur. Ce que veulent exprimer les figures utilisées, c'est la personne que l'on veut être, la personne que l'on est, son monde intérieur caché et la personne qu'elle nous montre dans la vie quotidienne. L'aura aux effets de dorure bronze utilisée dans la série porte une référence qui rappelle les halos de lumière de l'iconographie byzantine. Cependant, ici l'aura a été conçue non pas tant comme représentant la sainteté que comme une couche qui rend visible l'état d'âme et le champ psychologique de la figure. L'ordre ou la fragmentation des lignes dans l'aura indique le monde intérieur de la figure. Tandis que les figures avec une aura plus ordonnée représentent les états dans lesquels l'individu se voit ou veut être vu, chez les figures avec une aura plus dispersée, le mouvement de l'état d'âme et les fluctuations intérieures ressortent. La posture des figures est aussi un choix conscient. Au lieu de poses détendues et quotidiennes, un langage corporel plus défini et contrôlé a été utilisé. Cette posture suggère l'état d'existence et de se montrer de la figure face au spectateur. Les vêtements sont une partie importante de cette narration. Lorsque l'artiste crée les costumes des figures, il prend des références du monde de la mode ; cependant ces choix ne sont pas faits seulement pour créer un style esthétique, mais pour établir un arrière-plan conceptuel. La mode devient ici un langage qui porte l'identité de la figure et sa façon de se présenter, plutôt qu'une tendance temporaire. Le nez de clown et les grandes lunettes présents sur les figures de la série ont été utilisés non pas comme une facilité esthétique, mais comme une difficulté consciente. Ces éléments sont normalement des détails qui peuvent cacher la grâce et l'expression d'un visage. Cependant, l'artiste préfère construire la figure précisément dans ces obstacles. L'objectif est de présenter la figure non pas à travers une beauté parfaite, mais comme une présence impressionnante et puissante malgré ces interventions. Ainsi, la figure tire son effet esthétique non pas des ornements, mais de son regard et de sa posture. Ces petites interventions créent en même temps une tension ironique dans le tableau. Le monde contrôlé de l'esthétique de mode et l'espièglerie du clown se rencontrent sur le même visage. La figure, dans ces contradictions, conserve à la fois son charme et établit une relation directe avec le spectateur.

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• : 2025
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• : : 60 × : 70
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