Innocence prétentieuse

Dans cette série, les figures ne représentent pas une personne spécifique ; elles représentent les différents états d'âme et les couches d'identité des personnages formés dans l'esprit de l'artiste. Chaque figure a été conçue comme un portrait qui rend visible la tension entre le monde intérieur de l'individu et l'image qu'il présente au monde extérieur. Ce que les figures utilisées veulent exprimer, c'est la personne qu'on veut être, la personne qu'on est, son monde intérieur caché et la personne qu'elle nous montre dans la vie quotidienne. L'aura à effet doré bronze utilisée dans la série porte une référence qui rappelle les halos lumineux de l'iconographie byzantine. Cependant, ici l'aura a été pensée comme une couche qui rend visible l'état d'âme et le domaine psychologique de la figure plutôt que de représenter la sainteté. L'ordre ou la fragmentation des lignes dans l'aura indique le monde intérieur de la figure. Tandis que les figures ayant une aura plus ordonnée représentent les états dans lesquels l'individu se voit ou souhaite être vu, dans les figures ayant une aura plus dispersée, le mouvement de l'état d'âme et les fluctuations internes ressortent. La posture des figures est aussi un choix conscient. Au lieu de poses détendues et quotidiennes, un langage corporel plus marqué et contrôlé a été utilisé. Cette posture suggère l'état d'existence et d'auto-présentation de la figure face au spectateur. Les vêtements sont une partie importante de cette narration. Lorsque l'artiste crée les costumes des figures, il puise des références dans le monde de la mode ; cependant, ces choix ne sont pas faits seulement pour créer un style esthétique, mais pour établir un arrière-plan conceptuel. La mode devient ici un langage qui porte l'identité de la figure et sa façon de se présenter plutôt qu'une tendance temporaire. Le nez de clown et les grandes lunettes présents dans les figures de la série ont été utilisés comme une difficulté consciente, non comme une facilité esthétique. Ces éléments sont des détails qui pourraient normalement cacher la grâce et l'expression d'un visage. Cependant, l'artiste préfère construire la figure précisément à l'intérieur de ces obstacles. L'objectif est de présenter la figure non pas à travers une beauté parfaite, mais comme une présence impressionnante et puissante malgré ces interventions. Ainsi, la figure tire son effet esthétique non pas des ornements, mais de son regard et de sa posture. Ces petites interventions créent également une tension ironique dans le tableau. Le monde contrôlé de l'esthétique de mode se rencontre avec l'espièglerie du clown sur le même visage. La figure, à l'intérieur de ces oppositions, conserve à la fois son charme et établit une relation directe avec le spectateur.

• Type d'Image: Acrylique
• Année: 2025
• Style: Beaux-Arts
• Sujet: Portrait
• Surface: Toile/Canevas
• Dimensions: Largeur: 70 × Hauteur: 70
• Orientation: Carré
• Cadre: Sans cadre
• Palette de Couleurs: Très Coloré
• Technique: Technique du Pinceau
• Dernier Étage: Vernis
• Signature: Signé
• Statut: Parfait
• Originalité: Original
• Édition: