Innocence prétentieuse

INNOCENCE PRÉTENTIEUSE Dans cette série, les figures ne représentent pas une personne spécifique ; elles représentent les différents états d'âme et les couches d'identité des personnages formés dans l'esprit de l'artiste. Chaque figure a été conçue comme un portrait qui rend visible la tension entre le monde intérieur de l'individu et l'image qu'il présente au monde extérieur. La relation que les figures établissent avec le spectateur se réalise à travers le regard direct. Dans la tradition picturale classique, les figures se dirigent souvent non pas vers le point que regarde le spectateur, mais vers une autre direction à l'intérieur du tableau. Dans cette série, en revanche, la figure établit un contact visuel avec le spectateur. Ainsi, le tableau cesse d'être une image unilatérale et une relation réciproque se forme entre le spectateur et la figure. L'aura à effet de dorure bronze utilisée dans la série porte une référence qui rappelle les halos de lumière dans l'iconographie byzantine. Cependant, ici l'aura a été conçue non pas tant comme représentant la sainteté que comme une couche qui rend visible l'état d'âme et le champ psychologique de la figure. L'ordre ou la fragmentation des lignes dans l'aura indique le monde intérieur de la figure. Tandis que les figures avec une aura plus ordonnée représentent les états dans lesquels l'individu se voit ou souhaite être vu, chez les figures avec une aura plus dispersée, le mouvement de l'état d'âme et les fluctuations intérieures ressortent. La posture des figures est aussi un choix conscient. Au lieu de poses détendues et quotidiennes, un langage corporel plus marqué et contrôlé a été utilisé. Cette posture suggère l'état d'existence et de se montrer de la figure face au spectateur. Les vêtements sont une partie importante de cette narration. L'artiste prend des références du monde de la mode en créant les costumes des figures ; cependant, ces choix ne sont pas faits seulement pour créer un style esthétique, mais pour établir un arrière-plan conceptuel. La mode devient ici un langage qui porte l'identité de la figure et sa façon de se présenter plutôt qu'une tendance temporaire. Le nez de clown et les grandes lunettes présents dans les figures de la série ont été utilisés non pas comme une facilité esthétique, mais comme une difficulté consciente. Ces éléments sont des détails qui pourraient normalement cacher la grâce et l'expression d'un visage. Cependant, l'artiste préfère construire la figure précisément dans ces obstacles. L'objectif est de présenter la figure non pas à travers une beauté parfaite, mais comme une présence impressionnante et puissante malgré ces interventions. Ainsi, la figure tire son effet esthétique non pas des ornements, mais de son regard et de sa posture. Ces petites interventions créent également une tension ironique dans le tableau. Le monde contrôlé de l'esthétique de mode et l'espièglerie du clown se rencontrent sur le même visage. La figure, dans ces contradictions, conserve à la fois son charme et établit une relation directe avec le spectateur. I N N O C E N C E P R É T E N T I E U S E Dans cette série, les figures plutôt que de représenter une personne spécifique, rendent visible la tension entre le monde intérieur de l'individu et l'image qu'il présente au monde extérieur. Les figures établissent un contact visuel direct avec le spectateur ; ainsi le tableau cesse d'être une image unilatérale et une relation réciproque se forme entre le spectateur et la figure. L'aura à effet de dorure bronze autour des figures fait référence aux halos de lumière dans l'iconographie byzantine. Cependant, ici l'aura représente non pas la sainteté, mais l'état d'âme et le champ psychologique de la figure. L'ordre ou la fragmentation des lignes dans l'aura suggère l'équilibre ou la fluctuation dans le monde intérieur de la figure. Les vêtements de la série portent des références du monde de la mode. Cependant, ces choix ne sont pas utilisés seulement pour créer un style esthétique, mais pour exprimer l'identité de la figure et sa façon de se présenter. La posture, le regard et le costume travaillent ensemble pour faire apparaître la figure comme un personnage monté sur scène. Le nez de clown et les grandes lunettes présents dans les figures ne sont pas une facilité esthétique, mais une difficulté consciente. Bien que ces éléments soient des détails qui pourraient normalement cacher l'expression du visage, la figure a été construite dans ces obstacles. L'objectif n'est pas une beauté parfaite, mais créer une présence puissante et impressionnante malgré ces interventions.

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• : 2025
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• : : 70 × : 80
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