La série "Quelque Part Entre" explore un état d'existence suspendu qui n'appartient ni à la terre ni au ciel ; elle émerge dans un seuil indéfini où les limites spatiales et perceptuelles se dissolvent. Le travail prend forme à travers un processus observationnel qui réunit des éléments atmosphériques tels que la brume, la lumière et les textures organiques. Dans ce processus, la forme devient le produit non pas d'un design prédéterminé, mais d'une rencontre produite conjointement par le matériau et l'instant.
Se déplaçant entre composition contrôlée et marquage intuitif, l'artiste permet aux formes d'émerger avec le temps ; chaque couche à la fois couvre et révèle la précédente. Ce mouvement dual éloigne le spectateur d'un point de vue fixe pour l'emmener vers un champ perceptuel variable et perméable.
Le spectateur est invité dans un champ visuel fluide où voir et sentir, se souvenir et oublier s'entremêlent. Ici, les objets n'adoptent pas une identité nette, mais existent comme des traces qui vibrent dans cet intervalle incertain entre conscience et inconscient.

L'œuvre "Bassin dans un Bassin, Allianoi" examine l'immersion sous les eaux du barrage de la cité antique d'Allianoi, l'un des plus anciens centres de guérison, à travers la transformation de la relation eau-humain. La cité qui guérissait l'humanité avec l'eau pendant des siècles s'est transformée en une couche inférieure d'une masse d'eau mille fois plus grande qu'elle ; les bassins sont restés dans le bassin. La composition superpose verticalement le lac du barrage qui s'étend en surface et l'espace thermal antique qui scintille en profondeur, plaçant le spectateur entre deux couches temporelles. Les figures verdâtres sont comme une foule suspendue dans la mémoire de l'eau ; elles sont là et pas là à la fois. L'œuvre est une lamentation silencieuse qui rappelle que la perte englobe non seulement une structure, mais aussi la relation que les générations futures pourraient établir avec cette structure.

"Graine" réunit l'une des images les plus nues du commencement de la vie - une pluie de spermatozoïdes avec deux masses ovulaires et un flux blanc, corporel qui les relie. La toile se divise en deux : d'un côté la chaleur ocre, de l'autre le noir absolu ; entre les deux s'élève un passage sinueux qui évoque un canal de naissance ou l'ouverture d'une coque de graine. Les minuscules figures humaines à l'intérieur de ce passage - jaune, rouge, bleu marine - rassemblent le chemin de la fécondation à la personnalité sur un seul axe vertical. Bingöl sort l'idée de "commencement" du confort de la métaphore pour la réduire au langage de la biologie : la graine ici n'est pas un symbole, mais un événement. Le langage familier de figures-bâtons de l'artiste dans ses sculptures est à l'œuvre ici aussi ; mais cette fois elles n'émergent pas du béton ou du fer, mais de la reproduction elle-même.

"Non Tenu" s'intéresse aux modes de positionnement de la promesse au sein du système. La promesse non tenue fait perdre sa fonction à la structure ; mais la structure ne se renouvelle pas, elle ne fait que se rafistoler. Les mots "protège", "prévient", "assure" gravés sur la surface du casque de chantier blanc révèlent comment la promesse de protection est maintenue dans la langue et non dans l'objet lui-même. Les coutures jetées au fil rouge ne réparent pas ; au lieu de fermer la déchirure, elles la rendent visible, témoignent de la façon dont le manque est systématiquement ignoré. L'intervention de Yılmaz est un avertissement silencieux mais tranchant qui pointe vers l'état de l'idée de protection qui ne rassure plus mais s'opère comme norme - c'est le document d'un mensonge enfilé sur le corps.

"Lésion" rend visibles les interventions médicales pratiquées sur le corps et les traces que ces interventions laissent sur la peau. Partant du concept de "lésion" qui désigne les lésions tissulaires dans la terminologie médicale, l'œuvre reconstitue les actions d'ouverture, de suture et de rétraction du processus chirurgical comme autant d'enregistrements corporels. Ici, la peau n'est pas seulement une couche protectrice, mais une surface aux limites définies mais violables, fragile et perméable. La semi-transparence et la structure stratifiée de la paraffine évoquent les tissus sous-cutanés et les cicatrices, tandis que les cassures de couleur à la surface portent les traces de l'hématome résultant de lésions vasculaires. Le socle en faïence blanche place l'œuvre sur le sol stérile de la clinique et couche le corps sur la table. Se concentrant sur un "intervalle" où l'intégrité est temporairement brisée, le travail