Innocenza presuntuosa

In questa serie le figure non rappresentano una persona specifica; rappresentano i diversi stati d'animo e i livelli di identità di personaggi che si formano nella mente dell'artista. Ogni figura è stata concepita come un ritratto che rende visibile la tensione tra il mondo interiore dell'individuo e l'immagine che presenta al mondo esterno. Ciò che le figure utilizzate vogliono raccontare è la persona che si vuole essere, la persona che si è, il mondo interiore nascosto e la persona che ci mostra nella vita quotidiana. L'aura con effetto bronzo dorato utilizzata nella serie porta un riferimento che ricorda gli aloni di luce nell'iconografia bizantina. Tuttavia qui l'aura è stata concepita come uno strato che rende visibile lo stato d'animo e l'area psicologica della figura piuttosto che rappresentare la sacralità. L'ordine o la frammentazione delle linee nell'aura indica il mondo interiore della figura. Le figure con un'aura più ordinata rappresentano gli stati in cui l'individuo si vede o vuole essere visto, mentre nelle figure con un'aura più dispersa emergono il movimento dello stato d'animo e le oscillazioni interiori. Anche la postura delle figure è una scelta consapevole. Invece di pose rilassate e quotidiane, è stato utilizzato un linguaggio del corpo più definito e controllato. Questa postura allude allo stato della figura di esistere e mostrarsi di fronte allo spettatore. I vestiti sono una parte importante di questa narrazione. L'artista nel creare i costumi delle figure prende riferimenti dal mondo della moda; tuttavia queste scelte non sono fatte solo per creare uno stile estetico, ma per stabilire un background concettuale. La moda qui diventa un linguaggio che porta l'identità della figura e il suo modo di presentarsi piuttosto che una tendenza temporanea. Il naso da pagliaccio e gli occhiali grandi presenti nelle figure della serie sono stati utilizzati come una difficoltà consapevole, non come una facilità estetica. Questi elementi sono dettagli che normalmente potrebbero nascondere l'eleganza e l'espressione di un viso. Tuttavia l'artista preferisce costruire la figura proprio all'interno di questi ostacoli. L'obiettivo è presentare la figura non attraverso una bellezza perfetta, ma come una presenza impressionante e potente nonostante questi interventi. Così la figura trae il suo effetto estetico non dagli ornamenti, ma dal suo sguardo e dalla sua postura. Questi piccoli interventi creano allo stesso tempo una tensione ironica nel dipinto. Il mondo controllato dell'estetica della moda e la giocosità del pagliaccio si incontrano sullo stesso viso. La figura, all'interno di questi contrasti, mantiene sia il suo fascino che stabilisce una relazione diretta con lo spettatore.

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• : 2025
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• : : 70 × : 70
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