




Inkubation
TR
Das Finale des Triptychons „Transformation": Die Figur, die sich mit ihrer porzellankalten Haut und ihrem eisigen Blick von den Masken befreit hat, verkündet mit den Rissen in ihrem Gesicht und ihren irislosen Augen geläutert ihre unerschütterliche innere Stärke.
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Candan Işık' Mehr von
Dieses Kunstwerk versiegelt nicht die Flucht des Individuums vor dem schweren Druck gesellschaftlicher Normen, auswendig gelernter Identitäten und der Außenwelt; sondern den stillen und tief verwurzelten Widerstand, den es ihnen entgegensetzt. Diese dem Betrachter den Rücken zugewandte Figur repräsentiert kein passives Zurückweichen; sondern die Entschlossenheit, alle nach außen dargebotenen Masken abzulehnen und sich im eigenen existenziellen Zentrum zu verankern.
Die kalten blauen Flügel, die den Rücken bedecken, symbolisieren keine bereits befreite und aufgestiegene Seele; sondern ein schweres, hartes und isolierendes Schutzschild, das zum Schutz vor der Welt gewoben wurde.
Während sich die traditionelle Flügelsymbolik auf das freie Fliegen konzentriert, entwickelt sich der Prozess in diesem Werk in eine dunklere und nüchternere Richtung:
„Nicht um zu fliegen, sondern um eine unüberwindbare Mauer zwischen mich und die Welt zu errichten, habe ich diese Hülle angelegt. Ich bin nicht geflohen, ich habe mich nur in meine eigene Dunkelheit zurückgezogen."
Die tiefe Burgunder- und blutroter Textur im Hintergrund repräsentiert den unterdrückten Schmerz der Seele unmittelbar vor dem Verhärten, ihren inneren Konflikt und ihr explosionsbereites Potenzial. Die Unsichtbarkeit des Gesichts ist eine Reaktion auf die durch gesellschaftliche Normen erzeugte Identitätslosigkeit; das rote Haar ist der erste Funke des inneren Feuers, das unter dieser Hülle lebendig gehalten wird. Dieses Werk ist jene erste große Phase des Verhärtens, die das Einschließen in den schützenden Kokon (Zweites Werk) und das Porzellan-Erwachen (Drittes Werk) einleiten wird.
120x100 Mischtechnik auf Leinwand
