Ayşe Ebru Eryılmaz

Meine Produktionspraxis nährt sich aus der Architekturdisziplin; jedoch behandle ich Architektur nicht als eine direkt in der Malerei repräsentierte Form, sondern als eine unsichtbare Struktur. Architektonisches Denken funktioniert in meinen Arbeiten wie ein System, das an der Oberfläche nicht ablesbar ist, aber die Komposition trägt. Linie, Rhythmus und Kontinuität sind die Entsprechungen der Architektur in der Malerei. Die Struktur existiert als ein Rückgrat, das sich nicht auf der Oberfläche der Malerei aufdrängt; das Form, Leere und Fluss organisiert. Die Beziehung zwischen Fülle und Leere in der Architektur nimmt in meinen Gemälden als grundlegendes konstruktives Element Platz ein. Wie sich Räume zueinander öffnen, wo sie sich verdichten und wo sie atmen, bestimmt den Rhythmus der Komposition. Leere ist für mich kein passiver Raum; sie ist eine aktive Komponente, die Form definiert und Bewegung lenkt. Dieser Ansatz entsteht durch die Übertragung räumlicher Bewusstheit auf die Maloberfläche. Während Architektur einen der Zeit widerstehenden Raum vorschlägt, ermöglicht Malerei einen mit der Zeit sich entwickelnden Prozess. In meiner Produktion ist die Spannung zwischen diesen beiden Ansätzen bestimmend. Die Arbeiten beginnen meist mit einer strukturellen Konstruktion; während der Prozess fortschreitet, lockert sich die Kontrolle und die Intuition tritt in Aktion. Die Linie folgt keiner im Voraus bestimmten festen Route; sie verwandelt sich, wiederholt sich und erweitert sich. Diese Wiederholungen sind nicht nur eine formale Wahl, sondern ein Weg, Rhythmus und Kontinuität sichtbar zu machen.