Hilal Kahveci

Im Zentrum meiner Praxis steht eine Reflexion über Vergänglichkeit und Wandel. In meinen Arbeiten, die ich mit Ölfarbe und Kohle/Bleistift schaffe, präsentiere ich Bilder mit spiritueller Bedeutung in einer realistischen Sprache, vermischt mit imaginären Elementen. Meine Serie mit Totenschädeln und Schmetterlingen erkundet den Kontrast zwischen der Kürze des Lebens und der Schwere des Todes. Diese Arbeiten erinnern daran, dass ein so kurzes Leben wie das eines Schmetterlings eine so schwere Wahrheit wie ein Totenschädel in sich trägt. Doch diese Erinnerung ist keine Trauer, sondern ein Erwachen. Ich möchte die im Vergänglichen verborgene Schönheit sichtbar machen. In meinen Werken lege ich großen Wert darauf, das im Dunkel leuchtende Licht und dramatische Schatten einzusetzen. Diese Arbeiten, die sich von der theatralischen Atmosphäre der Barockmalerei, Caravaggios Lichtführung und Rembrandts psychologischer Tiefe nähren, vereinen mit einem minimalistischen Ansatz emotionale Intensität. In meiner Selbstporträtserie, in der Ultramarinblau dominiert, möchte ich die Aufmerksamkeit auf die Tiefe lenken, die hinter den Blicken liegt; der Betrachter wählt selbst, welche Emotion er auf der Leinwand sieht. Ölfarbe gibt mir ein Gefühl von Freiheit; ich arbeite in einem intuitiven Fluss, ohne über die Pinselstriche nachzudenken. Meinen Werken, die ich ausgehend von Fotografien beginne, füge ich stets Elemente aus meiner Vorstellungskraft hinzu, forme die Realität durch meine eigene spirituelle Lesart neu und lade den Betrachter ein, an diesem Hinterfragungsprozess teilzuhaben.

Hilal Kahveci wurde 1999 geboren. Ihre Kunstausbildung, die an der Kunstgymnasium Rize begann, schloss sie mit einem Bachelor-Abschluss im Bereich Kunstpädagogik an der Gazi-Universität und anschließend mit einem Master-Abschluss im Bereich Grafikdesign ab. Derzeit lebt sie in Istanbul und betreibt ihr eigenes Kunstatelier. Kahvecis künstlerische Praxis wird durch Öl- und Kohlezeichentechniken geprägt. Ihre Werke entwickeln sich um spirituelle Themen, in denen realistische Bilder und phantasievolle Elemente zusammenkommen. Die bekannteste Arbeit der Künstlerin ist ihre Serie, in der sie den Kontrast zwischen Totenkopf- und Schmetterlingmotiven thematisiert. In dieser Serie reflektiert sie über die Vergänglichkeit des Lebens und die Schönheit, die diese Vergänglichkeit in sich trägt, während sie mit dramatischen Licht-Schatten-Spielen Anspielungen auf die Barock-Ästhetik macht. In ihrer Selbstporträt-Serie, in der Ultramarinblautöne dominieren, konzentriert sie sich auf die tiefe Bedeutung, die sich in den Blicken widerspiegelt. Im Jahr 2024 unterrichtete Kahveci etwa ein Jahr lang an einer privaten Institution und erteilt heute in ihrem eigenen Kunstatelier in Üsküdar Privatstunden und organisiert Workshops für verschiedene Altersgruppen. Ihre Identität als Pädagogin setzt sich als untrennbarer Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis fort.